音乐类非物质文化遗产融入高中音乐课程的价值及策略——以黄梅戏为例
摘要
音乐类非物质文化遗产承载着中华民族的文化基因与审美记忆，将其融入学校音乐教育是活态传承的必然选择。本文以国家级非物质文化遗产黄梅戏为研究对象，系统分析了其融入高中音乐课程的多重价值：在文化层面，黄梅戏是地域文化的“声音化石”，承载着长江中下游地区的集体记忆与伦理规范；在审美层面，其声腔体系兼具民歌的流畅与戏曲的程式，是培养学生音乐感知力与表现力的优质素材；在育人层面，其剧目蕴含的孝悌忠信等伦理价值可通过虚实相生的舞台呈现转化为生动的德育资源。然而，调查数据显示当前高中阶段黄梅戏教学面临认知断层、师资匮乏与评价缺位三重困境。据此，
艺术教育提出构建“鉴赏—体验—创造”三阶递进的教学模式、开发以学生为中心的校本课程资源、建立“学—排—演”一体化的实践平台等策略，以期为音乐类非遗在高中音乐课程中的有效融入提供参考。
关键词：黄梅戏；非物质文化遗产；高中音乐课程；融入策略
一、引言
2006年，黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏以其优美的唱腔、清新的风格和贴近生活的题材，深受广大民众喜爱。然而，与许多传统戏曲一样，黄梅戏在当代面临着传承断层的严峻挑战。调研显示，黄梅戏虽在中老年群体中仍具影响力，但18至30岁青年群体的认知度不足30%。某中学的调查进一步揭示：92%的学生说不出三个以上黄梅戏经典剧目，75%的教师从未进过戏院。当青年一代对本土戏曲日渐陌生时，黄梅戏的活态传承便失去了最根本的土壤。
学校音乐教育由此被赋予了特殊的使命。《普通高中音乐课程标准（2017年版）》明确提出“弘扬
民族音乐，强化戏曲教学”的课程理念。将黄梅戏这一音乐类非物质文化遗产融入高中音乐课程，不仅是落实课程标准的要求，更是回应非遗传承困境的现实路径。然而，目前关于黄梅戏进入高中音乐课堂的研究多停留在经验描述层面，对其教育价值的系统阐释和融入策略的深入探讨尚显不足。
本文试图回答两个问题：黄梅戏融入高中音乐课程具有怎样的教育价值？在当前的现实困境下，应通过哪些策略实现有效融入？
二、黄梅戏融入高中音乐课程的多重价值
2.1 文化传承价值：地域文化的活态载体
黄梅戏的起源可追溯至19世纪中叶。它本是鄂东皖西一带的“采茶调”和“香火戏”，在田埂上唱、在草台上演，是农民劳作之余的自娱自乐。随着移民潮传入安徽安庆地区后，与当地的“徽调”“青阳腔”相互碰撞，又吸收了长江中下游的民歌、鼓书元素，逐渐从“两小戏”“三小戏”发展为有完整故事架构的“大戏”。1950年代，严凤英、王少舫等艺术家将黄梅戏带入更大的舞台，《天仙配》《女驸马》的电影版风靡全国，黄梅戏由此从“地方小戏”跃升为“中国五大戏曲剧种”之一。
这一发展历程本身就构成了一部生动的文化史教材。黄梅戏用方言乡音记录着长江中下游地区的生活图景——如《打猪草》中“对花”的农事记忆，是地域文化的“声音化石”。黄梅戏也是长江中下游地区人民的集体记忆宝库，通过代代相传的经典剧目和凝练的表演技艺，生动保存并传递了农耕时代的生活经验、伦理规范及价值追求。当高中生在音乐课堂上接触黄梅戏时，他们接触的不仅是一种戏曲形式，更是一条通往地域文化根脉的通道。
2.2 审美教育价值：音乐素养的综合素材
从音乐教育的角度看，黄梅戏具有独特的审美教育价值。黄梅戏的音乐语言兼具“民歌的流畅”与“戏曲的程式”，是培养学生音乐感知力、表现力的优质教材。其声腔体系可分为主腔、花腔、彩腔三大类。主腔又称“平词”，是黄梅戏大戏的核心声腔，适合表现复杂情感，结构规整、旋律以级进为主；花腔则活泼明快，多用于轻松诙谐的场景，充满乡村生活的烟火气。这种声腔体系的多样性为高中音乐课堂提供了丰富的教学内容——从旋律感知到节奏训练，从演唱实践到审美鉴赏，均可找到对应的教学切入点。
更重要的是，黄梅戏的综合性使其成为跨学科教学的天然媒介。从剧本中的诗词韵律到舞台美术的民俗符号，黄梅戏可与语文、美术等学科形成教学联动。有学校开发了“戏曲STEAM”课程，学生用3D打印制作戏冠，用物理知识计算水袖抛洒角度，用文学课分析唱词韵律——黄梅戏由此成为跨学科学习的纽带。这种综合性的审美教育价值，是单纯的歌曲教学所难以替代的。
2.3 立德树人价值：伦理道德的生动教材
黄梅戏的剧目大多来自民间，讲述乡间邻里的有趣故事，贴近百姓生活。但看似通俗的剧情背后，蕴含着丰富的道德教育资源。黄梅戏艺术家通过精湛的功力和细腻的表演，将剧目中蕴含的孝悌忠信仁爱等伦理价值转化为虚实相生的舞台呈现。学生在欣赏《天仙配》时感受到的是对美好爱情的向往和对封建礼教的反抗，在观看《女驸马》时体会到的是女性的智慧与勇气——这些都不是抽象的道德说教，而是在具体的故事情节和人物命运中自然流露的价值观念。
将黄梅戏引入高中音乐课堂，实际上是在打开一扇“以戏育人”的窗口。学生通过欣赏、学唱和表演黄梅戏，在潜移默化中接受传统文化的熏陶，实现对真善美的感知与认同。这种润物无声的育人方式，比单纯的说教更具持久的力量。
三、黄梅戏融入高中音乐课程的现实困境
尽管黄梅戏融入高中音乐课程具有显著的教育价值，但多项调查表明，当前实践层面仍面临三重困境。
3.1 认知断层：学生与黄梅戏的心理距离
黄梅戏进校园面临的首要困境是认知断层——学生认为戏曲“过时老土”。某中学的调查数据触目惊心：92%的学生说不出三个以上黄梅戏经典剧目。一项面向青少年群体的问卷调查也显示，近七成的青少年表示对黄梅戏没有兴趣。当流行文化以压倒性的优势占据青少年的精神世界时，传统戏曲便如搁浅的舟船，在年轻一代的精神世界中逐渐漂远。
这种认知断层并非因为黄梅戏本身缺乏魅力，而是因为学生缺乏接触和了解的有效渠道。在高中阶段，学业压力大、课外时间少，学生接触黄梅戏的机会极为有限。即便学校开设了相关课程，如果教学方式停留在“听录音、看视频”的浅层欣赏，也很难真正拉近学生与黄梅戏之间的距离。
3.2 师资匮乏：教师戏曲素养的先天不足
传承断层不仅体现在学生层面，也体现在教师层面。调查显示，75%的教师从未进过戏院。高中音乐教师大多接受的是西方音乐教育体系训练，对中国传统戏曲的了解本就有限，对黄梅戏更是缺乏系统的认知和实际的演唱经验。当教师自身对黄梅戏都感到陌生时，要求他们在课堂上生动地传授黄梅戏知识、引导学生体验黄梅戏魅力，显然是不现实的。
师资匮乏带来的直接后果是教学质量的参差不齐。部分学校的黄梅戏教学流于形式——放一段视频、讲几句介绍，便算完成了“戏曲进课堂”的任务。学生在这种教学中无法获得真正的体验和感受，自然也就难以产生兴趣和认同。
3.3 评价缺位：无考核指标导致的边缘化
黄梅戏融入高中音乐课程面临的第三重困境是评价断层——没有考核指标，导致其在课程体系中处于边缘位置。在现行的高考评价体系下，音乐课本身已处于相对弱势的地位，黄梅戏作为音乐课中的一个模块，更是容易被边缘化。学校管理者更关心中考、高考排名而非文化传承，家长质疑“学唱戏能让孩子考上重点中学吗”——这些现实压力使得黄梅戏教学在许多高中仅仅是一种点缀。
没有科学的评价机制，就没有持续的教学动力。当黄梅戏教学既不是升学刚需，又缺乏系统的质量监测时，它在课程表中的存在便显得可有可无。
四、黄梅戏融入高中音乐课程的策略建议
4.1 构建“鉴赏—体验—创造”三阶递进的教学模式
破解认知断层的关键，在于让学生从“被动观看”走向“主动参与”。合肥一中音乐组的实践提供了有益的经验：通过“了解、走进、展示”黄梅戏等系列活动，开发学生自主调研潜力。该校在高一安排黄梅戏校本课程，通过“唱一唱”（黄梅戏优美旋律片段）、“念一念”（精彩念白）、“做一做”（舞台手、脚、眼的基本动作），让学生感受和体验黄梅戏的魅力。学生通过自己的查询方式和呈现方式——运用动漫、雕刻、剪纸等表现手法——展现黄梅戏在他们眼中的映像。这种做法充分调动了学生的主观能动性，使黄梅戏从“老师教的东西”变成了“学生主动探索的东西”。
在此基础上，可以进一步构建“鉴赏—体验—创造”三阶递进的教学模式。第一阶“鉴赏”：精选黄梅戏经典唱段，引导学生欣赏其音调旋律、熟悉其音乐板式与韵味；第二阶“体验”：通过学唱、模仿身段、排练片段等方式，让学生亲身参与；第三阶“创造”：鼓励学生对经典唱段进行改编或创作，用现代的方式表达对传统戏曲的理解。三阶递进的核心逻辑是让学生从“观众”变为“演员”，从“接受者”变为“创造者”——当学生真正参与到黄梅戏的表演和创作中时，黄梅戏便不再是“过时老土”的东西，而成为他们可以驾驭和表达的艺术形式。
4.2 开发以学生为中心的校本课程资源
校本课程是黄梅戏融入高中音乐课程的重要载体。湖北省黄冈中学经过八年的教学改革，初步构建了具有地方特色的高中音乐多元课程体系，在音乐课程中开发了黄梅戏等九门校本课程。合肥一中音乐组编写了校本教材《黄梅映像》，以黄梅戏名家、名曲、名段为主线，从学生角度出发编写内容。合肥二中以黄梅戏为特色入选安徽省首批中华优秀传统文化传承学校，已编订校级戏曲读本，开齐开足高一年级“戏曲课”。
校本课程开发应遵循三个原则。其一，贴近学生——内容的选取和呈现方式应符合高中生的认知特点和审美偏好，避免过于专业化或成人化。其二，突出体验——课程设计应以学生的参与和体验为核心，而非以知识的系统传授为目标。其三，注重整合——将黄梅戏教学与音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块有机整合，而非将其作为孤立的内容单独处理。当校本课程真正从学生出发、为学生设计时，黄梅戏才能从“附加的内容”变为“内生的需要”。
4.3 建立“学—排—演”一体化的实践平台
黄梅戏是一门活态的艺术，仅仅在课堂上学唱几句是远远不够的。有研究指出，当前戏曲教育存在“重课堂轻舞台、重理论轻实践”的问题。破解这一问题的关键在于为学生搭建从学到演的完整实践链条。
江苏省淮安市洪泽外国语中学的实践值得借鉴。该校将黄梅戏融入校园，通过“社团+课程+展演”体系，聘请专业戏曲演员指导，推动学生从学到演。祁门县第二中学打造了“观、学、演”三位一体的沉浸式体验模式，专业戏曲演员走进校园为学生带来经典唱段。这些实践表明，当学生不仅“学”黄梅戏，还能“排”黄梅戏、“演”黄梅戏时，他们对黄梅戏的理解和认同便会大大加深。
在高中阶段，可以依托音乐社团、校园艺术节等平台，建立常态化的黄梅戏展演机制。让学生在舞台上展示自己的学习成果，既是教学效果的检验，也是学习动力的来源。黄梅戏表演专业的人才培养经验也提供了参照——通过形成“学—排—演—创”一体化链条，实践类课程占比得以大幅提升。高中阶段的黄梅戏教学虽不必达到专业水平，但“学以致用、用以促学”的基本逻辑是相通的。
此外，教师是连接学生与黄梅戏的关键桥梁。针对当前师资匮乏的困境，应通过专题培训、与专业剧团合作等方式提升音乐教师的戏曲素养。合肥二中聘任校外兼职教师开展戏曲社团的专业化训练；安庆师范大学黄梅剧艺术学院专任教师中，国家一级演员占比达25%，院团骨干、非遗传承人等行业导师比例达51%。高中学校可以借鉴这一思路，通过“请进来”的方式弥补校内师资的不足，让专业演员走进课堂，让学生接触真正的黄梅戏艺术。
五、结语
将黄梅戏这一音乐类非物质文化遗产融入高中音乐课程，既是对传统文化传承危机的回应，也是对学校美育内涵的拓展。黄梅戏的教育价值不止于“学唱一段戏”——它是一条通往地域文化的路径、一把打开审美感知的钥匙、一扇窥见伦理道德的窗口。然而，认知断层、师资匮乏与评价缺位三重困境提醒我们：黄梅戏进校园不能止于“进课堂”的形式，而需要从教学模式、课程资源和实践平台三个维度进行系统性的设计。当学生不再是黄梅戏的“旁观者”而是“参与者”，当黄梅戏不再是课程表上的“点缀”而是教育体系中的“养分”时，音乐类非物质文化遗产才能真正在校园中生根、在青年一代中延续。
参考文献
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