数字化背景下非遗音乐艺术的保护传承与传播
 
 摘要
 
非遗音乐艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着各民族的历史记忆与文化基因。然而，在数字化浪潮的冲击下，非遗音乐艺术面临着受众萎缩、传承断层、传播失效等系统性困境。《湛江文学》杂志关注地方文化与现代媒介的融合，曾刊文探讨“数字技术如何让雷州半岛的民间音乐走出地域局限”；青年文学家聚焦青年一代与传统文化的情感连接，强调“让年轻人在数字世界中重新发现非遗的温度”。二者从不同视角揭示了非遗音乐艺术在数字化时代面临的核心命题：如何让古老的声音在新技术语境中获得新生。本文立足于数字化时代非遗音乐艺术保护传承的现实语境，系统分析了当前面临的核心困境，从数字化记录保存、智能化传承教学、融媒体创新传播三个维度探讨了数字化技术赋能非遗音乐艺术的实践路径，并结合湖南非遗数字化保护、黄河流域非遗音乐AI应用、快手非遗生态等典型案例，揭示了数字化技术赋能非遗音乐艺术的具体机制与量化成效。研究认为，数字化背景下非遗音乐艺术的保护传承与传播，核心在于构建“记录保存—传承教学—创新传播”三位一体的数字化闭环生态，实现从“抢救性保护”到“活态化传承”再到“创新性传播”的系统性跃升。
 
关键词：非遗音乐；数字化保护；活态传承；人工智能；融媒体传播
 
 
 一、引言
 
非遗音乐艺术是中华文明活态传承的重要载体。从陕北的信天游到云南的纳西古乐，从蒙古族的长调到粤剧的梆黄，非遗音乐以其独特的声音形态记录着不同地域、不同民族的历史记忆与情感结构。2003年联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，明确将音乐列为非物质文化遗产的重要领域。经过二十余年的持续建设，我国已建立起以《中华人民共和国非物质文化遗产法》为核心、以四级名录体系为框架的非遗保护制度。截至2025年，国务院公布国家级非遗代表性项目3610项，覆盖十大门类，省、市、县级名录项目超10万项，共有45项纳入联合国教科文组织非遗名录。
 
然而，非遗音乐艺术的保护传承与传播正面临前所未有的挑战。传统音乐技艺的传承遭遇着严重考验。传承人老龄化问题尤为突出，据文化和旅游部统计，国家级非遗代表性传承人平均年龄高达63岁，40岁以下的中青年传承人不足8%，55%的国家级非遗代表性传承人无正式徒弟。在受众层面，年轻一代对传统音乐形式的接触频次和兴趣持续走低，非遗音乐从“生活的一部分”退化为“舞台上的展演”。与此同时，传统传播渠道难以触达年轻群体，非遗音乐面临“内容同质化与边缘化、代际认知与传播语境脱节”的多重困境。
 
数字化技术的飞速发展，为非遗音乐艺术的保护传承开辟了新的可能性空间。《湛江文学》杂志关注地方文化与现代媒介的融合，曾刊文探讨“数字技术如何让雷州半岛的民间音乐走出地域局限”；青年文学家聚焦青年一代与传统文化的情感连接，强调“让年轻人在数字世界中重新发现非遗的温度”。二者从不同视角共同揭示了一个基本判断：非遗音乐艺术的未来生命力，取决于它能否在数字时代找到与当代人建立情感连接的新方式。本文拟在系统梳理非遗音乐艺术现实困境的基础上，从数字化记录保存、智能化传承教学、融媒体创新传播三个维度，探讨数字化技术赋能非遗音乐艺术的实践路径。
 
 二、非遗音乐艺术传承传播的现实困境
 
 2.1 受众萎缩与代际断裂
 
非遗音乐艺术的受众群体正呈现加速萎缩的趋势。在流行文化、短视频等新兴媒介消费形态的冲击下，年轻一代对传统音乐形式的接触频次和兴趣持续走低。调查显示，非遗相关专业青年中仅30%有计划从事相关工作。以地方非遗音乐为例，紫阳县全县在册的各级传承人平均年龄62岁，20世纪80年代普查登记的252位民间歌手，如今掌握技艺的高龄老艺人仅剩10余人。非遗音乐的传承正面临“后继乏人”的严峻现实。
 
更深层的问题在于文化认同的代际断裂。非遗音乐不仅是声音的艺术，更是一整套与特定生活方式、仪式实践和社区情感紧密相连的文化系统。当年轻一代脱离孕育非遗音乐的农耕社会、游牧生活或社区仪式等原生语境时，非遗音乐便从“生活的一部分”退化为“舞台上的展演”，其文化意义被悬置，审美体验被稀释。
 
 2.2 传承人老龄化与技艺断层
 
非遗音乐的传承长期依赖“口传心授”的师徒模式。截至2025年3月，国家级非物质文化遗产代表性传承人共3998人。每一位老艺人的离去，都可能意味着一个独特唱腔、演奏技法或曲牌的永久消失。当前，非遗传承面临“技艺断层”这一最为紧迫的环节。据相关统计，超过60%的国家级非遗项目传承人年龄超过60岁。在河北传统音乐非遗领域，数字化基础薄弱、技术融合深度不足、人才供需失衡、传播效能不足及产业转化滞后等困境尤为突出。
 
 2.3 传统传播渠道失效
 
在传统媒介环境中，非遗音乐的传播主要依赖剧场演出、广播电台、电视节目等渠道，共同特征是单向传播、受众有限、互动性弱，难以触达年轻群体。更为严峻的是，算法推荐织就的“信息茧房”使非遗音乐在主流内容分发平台上面临边缘化风险——算法偏好高点击率的内容，而非遗音乐往往不具备这些特征。结果便是“内容同质化与边缘化、代际认知与传播语境脱节、数字典藏滞后与资源失衡”等困境的叠加。
 
 三、数字化赋能非遗音乐保护的实践路径
 
 3.1 数字化记录与保存：构建非遗音乐基因库
 
数字化记录是非遗音乐保护的基础工程。传统“口传心授”模式脆弱而易断，数字技术的介入正在从根本上改变这一局面。
 
多维度数据库建设是当前各地推进非遗音乐数字化保护的核心手段。湖南在非遗数字化保护方面成果显著，现已完成50多种非物质文化遗产代表性项目的数字化采集，收录超过10000小时的音视频资料、近400万字的文字档案及12万余张高清图片。湖南积极引入AI等先进数字化技术，将古老的非遗音乐乐谱转化为数字乐谱，借助AI音频修复技术修复珍贵唱片和录音。通过多声道环绕录音技术，对桑植民歌、土家族打溜子等特色非遗音乐进行高质量录制，为数据库提供高品质音频资源。
 
在数字化保存的深度上，声纹分离算法等AI技术正在发挥关键作用。通过精准识别各类非遗音乐中的独特元素——如桑植民歌中独特的颤音、土家族打溜子中复杂的节奏型——为后续的音乐分析、传承教学提供详细的数据支撑。在黄河流域非遗音乐传承研究中，研究者通过构建基于深度学习的多模态音乐分析模型（准确率94.2%），人工智能技术可将音乐数字化效率提升6.8倍，青年群体参与度提高3.5倍。
 
技术标准的统一为非遗音乐数字化提供了规范保障。文化行业标准《非物质文化遗产数字化保护 数字资源采集和著录》共11个部分，用于指导、规范各门类非遗代表性项目数字资源的采集和著录工作。2025年，沿黄九省（区）共同发布区域协同地方标准《黄河流域非物质文化遗产保护数字化建设规范》，明确了非遗数字化建设的总体架构，规范了数据采集、存储、平台接口、数据服务与安全管理等关键技术要求。这一标准的出台标志着非遗数字化保护在区域协同层面迈出了关键一步。
 
华为音乐推出的“非遗寻音计划”，系统性地挖掘、整理并数字化保存蒙古长调、侗族大歌、昆曲等千年瑰宝，让非遗声音被完整记录，让尘封的旋律在数字世界获得新生。“中国传统音乐录音档案”数字平台项目则采取数据、信息、知识逐层推进的整合策略，借助数字化录音技术、关联数据技术、数据库技术、元数据标准化技术，呈现出内容丰富完整、检索便捷高效的整合效果。
 
 3.2 智能化传承与教学：从“口传心授”到“虚拟传承”
 
数字化记录解决的是“保存”问题，而智能化传承解决的是“传下去”的问题。
 
AI辅助教学正在改变非遗音乐“口传心授”的传承模式。通过AI对非遗音乐进行音乐特征分析、分类，揭示非遗音乐的内在规律与独特风格，为传承人提供科学的教学依据。AI能通过构建虚拟传承人，以虚拟仿真方式就非遗音乐技艺开展沉浸式教学，帮助学习者更直观地理解和掌握复杂技艺。人们开展非遗技艺学习时，AI还能担任监督、检查、纠正等职责，从而提升非遗音乐传承的准确性和艺术性。
 
在川西卓舞音乐教育中，研究者提出“非遗+AI”融合创新路径，通过AI动作捕捉与3D建模技术复原卓舞动态，构建沉浸式数字教学场景，突破传统口传身授局限。在粤北瑶族民歌的研究中，学者创新性地引入“数字孪生”理念，构建“音乐基因图谱”及其转化路径。河北传统音乐非遗的智能传承探索也表明，AI在传承过程中不断学习进化，有助于培养出“AI传承人”。
 
声音可视化与互动体验为非遗音乐教学提供了全新的认知通道。湖南农业大学师生团队以“声音可视化”为核心，将花鼓戏《刘海砍樵》《补锅》等经典剧目的唱腔拆解为音高、节奏等数据，构建起花鼓戏特征参数化图形数据库。通过生成式人工智能技术，这些听觉数据被转译为兼具传统韵味与现代美感的视觉符号。团队正反复打磨数据库中30余组唱腔参数，确保视觉呈现既符合现代审美，又保留“川调”“打锣腔”等花鼓戏特色。
 
 3.3 沉浸式体验与创新传播：从“被观看”到“被体验”
 
如果说数字化记录解决的是“保存”问题，智能化传承解决的是“传下去”的问题，那么创新传播解决的则是“被看见”的问题——如何让非遗音乐重新回到日常生活中的声音。
 
VR/AR沉浸式体验正在重构非遗音乐的观赏方式。湖南推出纯VR“云上湖南非遗馆”，将传统线下非遗音乐表演送至“云端”，利用3D虚拟现实、VR技术进行展演，形成了一个包含71项非物质文化遗产代表性项目、61位非物质文化遗产代表性传承人的网络立体文化空间。贵州侗族大歌通过VR直播实现全球沉浸式体验，川西藏族山歌在九寨沟演绎中心与全息投影、人工智能互动交织。在黑龙江，赫哲族伊玛堪数字体验馆自2025年8月开放以来，成为伊玛堪活态传承的核心阵地，通过全息投影技术重现老艺人说唱场景，运用VR/AR技术打造沉浸式体验区。
 
在黄河流域非遗音乐传承中，研究者搭建了虚实融合的沉浸式传承平台，为濒危非遗音乐的保护提供了可量化的技术范式。呼伦贝尔布里亚特蒙古族民歌的数字化实践也表明，虚拟现实、增强现实等沉浸式技术为民歌的表达形式创新提供了全新可能。
 
AI赋能音乐创作代表了非遗音乐传播的最新形态。AI能提取非遗音乐的核心特性，生成既保持传统非遗特性又与现代音乐相结合的作品。中国联通联合云南纳西族歌唱家达坡玛吉推出AI音乐MV《恩难忘》，以纳西族传统音乐为基础，融合非遗元素后进行了数字化视觉呈现。华为音乐联合中国唱片集团推出非遗试音专辑《幻境》，由古琴演奏家赵晓霞、阮咸演奏家冯满天等艺术家奏响千年遗韵，探索非遗音乐与现代审美的融合。作品既保留传统音乐的韵味又符合现代审美，让非遗音乐在多元艺术融合中绽放光彩。
 
融媒体传播正在打破非遗音乐的受众边界。《2025快手非遗生态报告》显示，2024年5月至2025年4月，快手平台非遗相关视频播放量达1780亿次，日均近万场直播，全年累计观看时长9.8亿小时。国家级非遗传统戏剧类项目覆盖率达98.2%，传统曲艺类项目覆盖率达94%。平台非遗创作者数量同比增长21.1%，传统戏剧/曲艺类创作者数量激增66.6%。30岁以下年轻用户群体增长最多，增幅达12.1%。“短视频+直播”正在为非遗项目的传承与发展提供崭新的机遇和平台。
 
 四、挑战与展望
 
 4.1 技术赋能与文化本真性的平衡
 
数字化技术为非遗音乐的保护传承提供了强大工具，但也带来了一个根本性追问：当非遗音乐被“数字化”之后，它还是非遗音乐吗？过度依赖技术手段可能导致非遗音乐的“去语境化”——脱离了特定仪式空间、社区生活和口头传统，非遗音乐的文化意义可能被悬置或扭曲。澧水船工号子非遗数字化保护项目在探索中遇到的争议正是这一问题的体现：部分人担心创新会破坏原生态风格。如何在技术赋能与文化本真性之间找到平衡，是数字化背景下非遗音乐保护必须面对的核心命题。
 
 4.2 数字化鸿沟与普惠性
 
数字化赋能非遗音乐面临的一个现实制约是技术门槛与资源分布的不均衡。2025年国家级非物质文化遗产保护资金共计约8.26亿元，但资金和技术资源主要集中在重点项目上，众多散落于乡村、由少数传承人守护的地方性非遗音乐往往缺乏足够的数字化支持。非遗资源在黑龙江、吉林、辽宁、海南、青海、宁夏等地区较为匮乏，资金占比仅为4.87%。
 
 4.3 从“数字化保存”到“数智化传承”
 
展望未来，非遗音乐艺术的数字化保护正在从“数字化保存”走向“数智化传承”。有学者提出，应以AI技术赋能非遗音乐的采集、传承、创作与应用环节，构建起“数字化保护—智能化传承—创新性发展”的闭环发展生态。这一闭环的核心在于：数字化记录为传承提供“原材料”，智能化传承为教学提供“新工具”，创新性传播为发展提供“新市场”——三者相互支撑、循环迭代，共同构成非遗音乐艺术在数字化时代的完整生存系统。
 
 五、结语
 
数字化技术正在深刻改变非遗音乐艺术的保护方式、传承路径与传播形态。本文的分析表明，非遗音乐艺术面临着受众萎缩、传承断层、传播失效等系统性困境，而数字化技术通过多维度数据库建设、AI辅助教学、沉浸式体验、融媒体传播等多种路径，为破解这些困境提供了前所未有的技术可能。湖南完成50多种非遗项目数字化采集、AI使音乐数字化效率提升6.8倍、快手非遗视频年播放量达1780亿次——这些数据共同指向一个结论：数字化背景下非遗音乐艺术的保护传承与传播，核心在于构建“记录保存—传承教学—创新传播”三位一体的数字化闭环生态。
 
年轻一代如何重新发现非遗的温度，共同揭示了一个基本趋势：非遗音乐艺术的未来生命力，取决于它能否在数字时代找到与当代人建立情感连接的新方式。这既需要技术的赋能，更需要人文的坚守——让非遗音乐的文化内核在技术转化中不被消解、在创新表达中不被异化。唯有技术赋能与人文关怀的双轮驱动，非遗音乐艺术才能在数字化时代实现从“被保护”到“活态传承”再到“创新传播”的系统性跃升。
 
 
 参考文献
 
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[2] 杜辉, 杨钰茹. 数字赋能非物质文化遗产保护与传承[EB/OL]. 中国社会科学网, 2025-09-10.
 
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