目录
卷首语
生活，该是怎样谢俊灵;1
醉墨艺海
一生只做一件事池莉;2
从前夏日凉如水张恨水;3
绚丽画彩
莫兰迪色系在国画创作中的应用李娟;4-6
材以适艺：郭熙绢本与米芾纸本绘画比较黎曦;7-9
“手卷”与“册页”：两种媒介形制对宋元山水审美心理的塑造王熠璇;10-12
美术与设计
博物馆数字内容展示的空间界面设计吴瑜;刘钧晖;13-15
AI赋能下非遗文创产品设计薛轶戈;王晓侠;16-18
空间叙事在数字媒体艺术交互设计中的融合路径王子文;19-21
传统色彩美学在数字视觉艺术中的运用干曦礼;22-25
非遗数字化视觉艺术设计的创新路径邢子叶;26-28
装饰性语言在数字绘画中的应用罗玉倩;王贞力;29-31
数字媒介语境下视觉传达设计的沉浸式表达与交互创新邱斯珺;32-34
生成式人工智能赋能广告艺术设计的创新实践路径张苗;35-37
乡村振兴中公共艺术与色彩美学的融合路径牛书娇;赵璟;赵旸;38-40
舞蹈与舞台
歌剧排练中钢琴艺术指导的角色功能与实践周丛;41-43
现代戏剧创作中的传统文化元素运用与审美表达古丽加娜提·尼加提;44-46
群众舞蹈表演中舞者表现力的培养与提升路径王天明;47-49
舞蹈演员舞台表现力的主客观影响因素任志荣;李琦;50-52
焦赞舞台行动探源析理：程式化表演的合理内核与戏曲艺术的情感逻辑——以祁剧《辕门斩子》为例肖凯;53-55
音乐律动
古筝演奏中的情感表达与审美意境朱馨仪;56-58
水韵铸形，淼音成境——《水韵淼音》的创作背景、核心思路与民族语汇岑健;59-61
竹笛演奏中的音色美感呈现杨凯铭;62-64
音乐记忆功能与社会功能的互动关联成莹;郭阔达;65-67
中国风格萨克斯重奏改编作品研究与诠释——以唐昌祺编《瑶族舞曲》《鸿雁》《阿里山的姑娘》为例雷兆雨;68-70
民族声乐演唱中“字正腔圆”的当代审美诠释刘家豪;71-73
声乐表演中语言艺术与音乐性的多维融合王云霞;74-76
AI赋能美声颤音技巧数字化创新应用实践闵洁;77-79
麦克道威尔《影子之舞》（Op.39 No.8）的音乐特征与风格意蕴周静;王紫凝;80-82
扬琴在民族管弦乐队中的核心作用师萧霏;83-85
人工智能辅助下的跨文化音乐即兴创作陈雨欣;86-88
流行音乐演唱中混声技术的应用徐唯一;89-91
交响乐团中长笛声部的音准控制与音色融合王茜;92-94
20世纪匈牙利民族乐派音乐作品的风格与特征——以柯达伊无伴奏合唱作品《黄昏之歌》为例李旻睿;95-97
人工智能时代中国海洋音乐发展现状杨天麒;98-100
民族音乐学理论下传统音乐的保护与传承陈许思璇;101-103
国际文化交流视角下少数民族音乐的对外传播与认同构建曾翔晨;104-106
民族文化传承下流行声乐与民族声乐的融合发展余薇;107-109
数字技术对音乐创作与传播方式的影响王悦然;110-112
影视与数字化
经典摄影作品的当代艺术解读与价值再生高美琳;113-115
定格动画创作中的材料语言与时间节奏表达刘振波;116-118
短视频对传统影视艺术创作的影响李奕佳;119-121
AIGC时代的数字平面艺术：从技术赋能到审美重构朱霂严;122-124
文化保护
唢呐曲《恣逸》的创作与演奏张可可;125-127
法度与镌刻：苏灵芝行书入碑的实践及其对唐代碑刻书风的影响齐云强;128-130
非遗音乐活态传承促进民族团结的作用机制刘唯佳;131-133
从“保存”到“创生”：AI赋能那坡壮族民歌传承与创新实践严佳宇;134-136
巴蜀声景的声音叙事：交互装置的实践张正;137-139
文化自信语境下琵琶经典作品的当代传播路径漆昱君;140-142
汕尾古寺碑刻书法风格考辨林泽凯;143-145
数字化技术驱动下的传统非遗艺术传承模式创新许国山;146-148
艺教论坛
黎族传统图式在插画设计教学中的应用王康媚;149-151
普通高中学生合唱团的建设与持续发展郑喜;152-154
大学美术专业非遗艺术教学改革马千里;155-157
钦州本土非遗海歌校本教材建设：困境、逻辑与路径——“钦州海歌进校园”六年实践的考察黄艳;李光华;158-160
声乐演唱技巧训练的创新教学模式陈聪;161-163
佳作赏析
《时针本草》乐谱庞娜;164
《十二花神之春》书签设计苏虹;165
《几何乐章》手绘葛庆瑞;166
餐饮店室内设计蒋波;167
《宁静的白桦林》油画屈超繁;168