目录
卷首语
海的向往卢非凡;1
醉墨艺海
我们家的猫老舍;2
家乡的河虞锦贵;3
绚丽画彩
吴彬《千岩万壑图》装饰性特征占意琳;4-6
越窑青瓷纹饰的艺术特征及文化意蕴董晖;7-9
从《韩熙载夜宴图》看五代人物画的空间叙事与礼仪秩序王柯文;10-12
美术与设计
明清织绣艺术图像中陈设器物的类型表现与艺术特征李自宇;程鹏;13-15
大写意创作失语与主体性重建蔡家好;16-18
地铁壁画中的地域文化表达——以成都、西安为例姬寅格;舒兴川;19-21
荆楚非遗资源在文创视觉设计中的创新表达与应用孙宁;22-24
罗伯特·史密森《螺旋防波堤》的熵美学孙晓艳;25-27
素描高分卷形体逻辑与明暗塑造的差异化对比余昊昕;28-30
地域文化资源在空间设计中的视觉转译王晨曦;31-33
手写档案在展陈空间中的微观视觉放大与沉浸式艺术表达丁健峰;董香蕊;34-36
基于现象学角度的审美经验——以文徵明《金阊名园图》为例米婕;37-39
传统年画色彩体系在现代文创包装中的美术造型转化纳斯敏;40-42
情感需求导向下敦煌翼马IP转译与传播策略马增芳;43-45
舞蹈与舞台
美学视角下武舞相融的艺术之美——以舞剧《咏春》八卦掌片段为例李瑞洁;陈靓;46-48
中国古典舞身韵在舞蹈表演中的艺术体现曲迪;49-51
基层文艺院团“主持+表演+魔术”复合型演员的舞台实践与价值苍赛男;52-54
删繁就简·精神重构·舞台呈现：陈西汀京剧“红楼戏”改编的三个维度李勍;55-57
人工智能赋能中华优秀传统文化（广西大学彩调剧）传承基地建设创新刘隽州;徐景;胡红一;58-60
民族舞蹈风格传承与身体记忆的活态化呈现谷铭晖;61-63
舞台表演中音乐艺术表现力的提升路径付明瑞;64-66
合唱指挥的领导力：团队凝聚力构建与艺术意志的统一魏欣荷;67-69
音乐风格与舞台表演的适配性及呈现方式高萍萍;70-72
音乐律动
唢呐演奏中气息控制对音色表现的影响赵斌;73-75
经典音乐剧唱段的艺术特征与演唱处理王子豪;76-78
军旅歌曲在萨克斯管重奏中的应用张宇轩;梅松;79-81
民族乐团与地域文化:地方性音乐元素的整合与传播叶美英;82-84
奥尔夫经典音乐《森林狂想曲》作品解读缑马鹏;85-87
数智化背景下民族音乐的活态传承与创新策略虞峰;88-90
数字时代新技术媒体对音乐传播的作用孟雨萌;91-93
民国时期声乐表演理论文献整理及演唱实践鄂振明;94-96
舒伯特A大调奏鸣曲D664第一乐章节奏律动与音乐情感表达王颖;97-99
民族音乐文化符号在视听艺术中的传播与价值表达韩迈;100-102
民族器乐钢琴艺术指导中的中西思维差异及融合史洋;103-105
人工智能钢琴陪练系统的问题分析与优化任洁;谢昕;程乐凡;106-108
钢琴音色识别与电子合成系统的设计与实现张艺露;刘升;高洁;109-112
影视与数字化
扮演“卡拉斯”：传记片作为音乐表演者角色代入的艺术意义王思婷;113-115
媒介赋能视角下大黄山戏曲电影的融合发展路径胡庆玉;许德强;116-118
AI影像技术对电影审美标准演变的影响王耀;119-121
文化保护
京剧音乐的美学特征与艺术价值陈海波;122-124
荀慧生“留香髻”的美学特征及当代舞台造型设计启示韩盼娜;125-127
符号学视域下木偶戏表演中演员的动作编码章云区;128-130
“活态传承”视域下婺剧舞台艺术的守正与创新周聪;131-133
剥离与嬗变——凤台推剧艺术脉络梳理李菁阳;134-136
地域文化视角下湘鄂花鼓戏的比较——以长沙花鼓戏与襄阳花鼓戏为例李佳乐;137-139
媒介嬗变与生态重构：川剧在数字化生存时代的影像书写与传播进路李毓美;140-142
淮北梆子戏音乐元素的现代转译路径与作曲技法融合张耀宇;143-145
京剧梅派妆造实践与思考王凡;146-148
艺教论坛
传统民族音乐在高校公共艺术教育中的传播策略任旭阳;张弫;149-151
高校音乐教学中人工智能技术的应用朱闻昭;152-154
项目化学习（PBL）驱动的高中音乐单元整体创作：模式构建与案例冯立;155-157
活态传承视域下中华优秀传统文化与高职音乐课程深度融合路径余愿;158-160
佳作赏析
《黎织织》IP形象海报设计高翊;161
《青玉案·元夕》曲谱陈卉卉;162
《生生不息》花器设计赵东旭;163
《若水》花器设计邢添策;163
《桃李春晖》曲谱李民;杨光军;164
《回家的路》布面油画罗小立;165
《厝》陶瓷花器毛辰鑫;166
《乡邻融乐 荷田共生》乡村移民社区空间设计方案孙婧;167-168