目录
卷首语
专注，是对生命最大的敬意沈平修;1
醉墨艺海
寒枝雀语杨德基;3
绚丽画彩
“金石气”的现代性转化——吴昌硕花鸟画的内部突破路径刘扬;4-6
水彩画语言与水墨画笔墨技法的融合运用及创作李家佚;7-9
静默与在场：当代水墨人物画中的平凡日常叙事薛棋;10-12
早期敦煌壁画的美学特征对当代工笔人物画的影响王亚菲;13-15
美术与设计
黄土高原题材山水画写生创作周斌;16-18
岭南竹编技法在可持续家居设计中的结构创新周晓婧;19-21
关于丝网版画形式语言的多样性夏秀盈;22-24
川剧视觉元素在城市景观家具设计中的应用代凌璐;25-27
沉浸式互动装置艺术现象中的中国画意境呈现范恩婕;28-30
东方美学意境在现代平面设计中的当代转译与实践路径刘丁鸣;31-33
新能源汽车中控屏视觉设计风格与情感化表达王晨冉;34-36
山水画“写生观”在当代创作中的应用彭代森;37-39
数字时代背景下内蒙古油画的创新实践与地域特色其其格;40-42
平面化视觉语言对中国水彩创作的影响与拓展赵传振;43-45
视觉传达设计视角下现代企业品牌形象建构路径王莉;46-48
跨媒介语境下自然与声音元素在当代雕塑中的融合李曜泽;49-51
公共文化服务中美术去技法化的实践与价值张健;52-54
舞蹈与舞台
中国古典舞作品中自然意象及其美学意蕴孙曼;55-57
傣族舞与左权小花戏三道弯的对比王嘉莹;58-60
舞美设计与数字媒体融合视域下的文旅夜游创新宋芳;61-63
“离身”到“具身”——人工智能在舞蹈中的角色演进马嘉遥;64-66
多维视角下的舞蹈艺术创作审美观徐妍;67-69
声乐作品音色塑造与舞台表现技巧的协同机制李晓雨;70-72
舞蹈演员舞台心理素质与临场发挥能力提升桑杰扎西;73-75
高难度舞蹈技巧在舞蹈作品中的合理运用与艺术价值随东魁;76-78
音乐律动
艺术中介视域下福州九日台音乐厅的功能与价值周梦琛;林婧涵;79-81
戏曲经典选段的数字化传播路径与受众接受机制刘盼;82-84
从“字正”到“腔圆”——声乐训练过程中咬字吐字的进阶性葛畅;85-87
非遗音乐的“审美基因”传承与理论转化路径——以黄梅戏为例张剑雨;谢斐菲;88-90
从伴奏到重构：民族器乐合作中的钢琴语汇转化——以二胡、琵琶、古筝伴奏为例冯继彤;91-93
循环换气法在当代竹笛作品中的技术应用与训练方法何静;94-96
文化自信视域下传统音乐的当代价值重塑与活态传承龙贵芳;97-99
钢琴演奏中提升音乐表现力的策略周梦珣;100-102
声乐训练中的发声技巧与情感表达陈杰洲;103-105
声乐演唱中的美声技巧与情感表达的关系苏悦;孙逊;106-108
声乐演唱中强弱处理的技巧与艺术效果王桂开;109-111
低男中音经典角色“梅菲斯托菲勒”的声乐塑造王泽群;112-114
影视与数字化
生成式AI对影视镜头语言艺术表达的影响宁奥;115-117
文化保护
江海文化的民间表达：通东民歌的地域音韵与文化内涵周红成;118-120
从“美的本质”到“美的情境”——审美人类学与艺术人类学的当代美学启示董家佑;121-123
瑶族原生态民歌的演唱特征与当代传承蒙鹂君;124-126
被重塑的乡音：“单弦拉戏”的生态变迁李仪;127-129
江苏非遗保护视域下白茆山歌的数字化传播策略陈达;130-132
“光”的回响：傣族“嘎光”象脚鼓的文化记忆与社群认同戴一蕾;133-135
文化自信视域下高车踢碗非遗传承的路径优化高杰;136-138
从“戏台”到“景区”非遗音乐活化空间的重构——以盐城淮剧小镇为例许翔;139-141
非遗视域下地方民歌的活态传承高琪;王巍振;142-144
艺教论坛
二胡演奏智慧课程实践教学平台创新应用孙博;赵澜清;145-147
音乐教育中合奏教学模式的创新实践——仿真技术与实景演练的协同育人路径邵伊白;148-150
高校艺术实践助力乡村音乐文化传承的策略张远;151-153
从初中美术视角看中外卡通形象的文化内涵差异潘云洁;154-156
数智化转型背景下高校音乐课堂教学模式创新路径姜璠;157-159
数智时代高校钢琴教师角色转型与教学能力重构张湘钰;周末;160-162
佳作赏析
《粤剧行当IP形象》平面设计曹玉敏;吴遮萤;163
《青岚》装饰画吴冕;164
《洞庭湖畔》《旖旎的树》水彩胡曼;165
《稽山镜桥》《苍柯含烟》纸本水墨华敏;166
《静享秋色》《长城破晓》油画马艳玲;167
《虚实交互》布面油画赵佳;168