目录
卷首语
时间的声音苏子煜;1
醉墨艺海
藕与莼菜叶圣陶;2
绚丽画彩
格哈德·里希特绘画中的“模糊性”语言及绘画启示张迅嘉;4-6
当代重彩人物画分割式构图的比较齐森;怀康;7-9
中国画论视域下水墨人物画的精神根基与当代传承钱嘉程;10-12
美术与设计
在特定环境下动物主题的壁画创作玄濮睿;唐昌云;13-15
光影艺术在展示空间中的营造逻辑与审美表达骆映心;桓坡;16-18
苏州民居的地域色彩构建王桢豪;19-21
地域文化视域下的太湖冲山文创产品设计高源;22-24
江南园林中漏窗的艺术设计与审美品鉴苏裕彪;25-27
从三维装饰设计中提高自己的审美素养及创造美杨森;吕观凤;莫冰;28-30
地域文化产业视域下中国画元素在乡村公共空间的视觉重构逻辑朱亚娟;31-33
现代水墨艺术观念对当代艺术的影响刘梓祺;34-36
舞蹈与舞台
形象、空间、意境：《只此青绿》的美学接受张雯雯;37-39
从视觉到感知：色彩在舞蹈创作中的表意功能冯筱蓉;40-42
快板书融合戏剧冲突提升舞台表现力的实践路径李娜;43-45
再议当代儿童剧沉浸式表演模式创新周玎;46-48
舞台艺术表演中的“灯光语言”伏忠琪;49-51
古典舞表演眼神情感传递路径卓玛草;52-54
互动式舞台技术在大学生舞蹈表演中的应用胡敬阳;55-57
音乐律动
中国民族声乐“音色观”的审美变迁余杭航;58-60
古筝演奏中的“气”与“韵”——以《秦土情》为例王冠豫;61-63
民族室内乐《乙凡调》的岭南风格特征申怡;64-66
孤独与坚韧的声音书写——让·西贝柳斯《树木集》Op.75之《孤独的松树》周京瑾;67-69
美声花腔的演唱表达与审美体现逯曦;逯畅;70-72
尼克劳斯·阿·胡伯尔的“节奏作曲”技术——以《夜曲》为例王桐夕;73-75
中外艺术歌曲中女高音的情感表达与审美取向对比严锦红;76-78
民族音乐鉴赏中的文化认同与艺术审美杨程程;79-81
地域文化视角下扬琴演奏风格的形成与流变李一新;82-84
歌剧戏剧性在器乐变奏中的呈现葛畅;85-87
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的人物特征钟雅琪;88-90
木质筝码与树脂筝码的声音品质比较及应用徐立白;陆文雅;91-93
湛江音乐艺术与绿美生态建设的协同发展路径牛嘉;94-96
“微时代”背景下钢琴即兴伴奏创新路径丁博文;97-99
儋州调声即兴演唱中的韵律把控与艺术技巧刘芳宋;100-102
多元文化背景下音乐艺术的融合创新周李缘;许旭红;103-105
意大利歌剧中女中音角色塑造与声部类型李思琦;106-108
影视与数字化
数字光影技术下人文纪录片的视觉叙事与艺术建构吕昊;109-111
数字时代三维动画的艺术特征与文化内涵徐萌萌;112-114
人工智能对电影色彩美学与光影语言的重塑王诗卉;115-117
文化保护
黄河流域非遗传统舞蹈的文化内涵与保护传承程颖;118-120
海南“琼侨歌谣”的歌词叙事宋昱;121-123
非遗工坊体验式艺术活动的艺术化呈现与受众认知引导李佳;蔡帛真;胡娜;124-126
非遗视域下民间剪纸造型语言在当代水墨创作中的审美借鉴与重构刘璐;127-129
豫剧音乐在合唱中的实践转化姬彬霞;130-132
非遗舞蹈融入群众舞蹈的路径与实践方向朱超;133-135
近代历史建筑旧址艺术美学活化与传承——以烟台地区为例孙茂忠;136-138
里耶秦简隶变特征王钦;139-141
跨文化视域下非遗魔术的技艺传承与创新表达邓男子;142-144
广西粤剧文武生南派表演风格审美与传承路径黎炼;145-147
艺教论坛
淮安民歌在儿童教育中的文化价值米晓慧;148-150
数字化赋能艺术舞蹈课程创新研发与实践路径刘美希;151-153
提高中职学生公共艺术音乐学习兴趣的策略管晶洁;154-156
因材施教视域下青年筝乐教学个性化实施与评价路径宋瑾;157-159
CDIO理念的高校音乐教学全过程动态评价机制朱晔;160-162
佳作赏析
《携手筑梦，聚力成光》海报设计顾弘喆;163
《苗绣山河·云上歌吟》海报设计史珈麒;164
《古塔山色间》布面油画雷双健;165
《繁花水畔》布面油画雷双健;165
《锦瑟年华·闲趣》中国画和思言;166
《锦瑟年华·暖暖的阳光》中国画和思言;166
《二十四节气——大寒》公益招贴张昊;167
《二十四节气——冬至》公益招贴张昊;167
《出师表》行书徐杨米多;168