目录
卷首语
浅醉春光邢明芝;1
醉墨艺海
一城烟火向新行 满目温情忆喀什杨德基;3
绚丽画彩
以书入画——吴昌硕写意花鸟画用笔特征原梦;4-6
东方元素视域下德彪西《版画集·塔》的创作风格汪辰阳;7-9
卡米耶·柯罗风景画中的“诗意”——以《孟特芳丹的回忆》为例崔代波;10-12
美术与设计
当代贵州山水画中的地域特色周斌;13-15
当代雕塑中的记忆转译：基于载体与场域的双重建构江文怡;吴蔚;16-18
非遗元素融入文创视觉设计的创新表达强晶晶;19-21
产品艺术设计中的美学表达与功能融合路径叶文景;22-24
中国当代艺术中“图像绘画”的叙事方式曹炜奇;李晓丹;25-27
从“新文艺群体”到“新大众文艺”：江苏美术领域实践主体的生成与赋能徐紫竹;28-30
文旅融合视野下敦煌藻井艺术的数字文创设计实践李甜;孙一涵;31-33
设计认识论对视觉传达设计研究的启示叶雨舟;34-36
吴门画派对王绂山水画技法的借鉴与传承张家豪;徐文润;37-39
当代水墨实验中的肌理创新与文化意蕴黄丽华;40-42
生成式艺术在当代展示设计中的应用与美学价值桓坡;骆映心;43-45
亲子共读导向下非遗绘本的双重受众适配创作——基于《少年狮王》的实践张光;李丹;46-48
当代中国油画创作的肌理表现与审美情趣邱庄宇;49-51
从辅助工具到创意伙伴：人工智能在插画设计流程中的角色演变王思予;52-54
舞蹈与舞台
身体美学视域下汉代陶舞俑的艺术特征方惠琪;55-57
大型剧场灯光控制系统冗余设计与安全保障策略李杰;58-60
民族民间舞蹈的文化内涵与时代性演绎摭谈李想;61-63
新媒体技术对当代舞蹈艺术创作的影响徐妍;64-66
剧本台词研读在人物形象塑造中的作用梁枫;67-69
舞台艺术中表演能力提升的策略方芳;70-72
群众舞蹈创作形式的当代转型与编导艺术的时代突破吾茜蕾;73-75
音乐律动
中国古诗词艺术歌曲的声韵、意境与演唱结合王云霞;76-78
同宗民歌《绣荷包》在云南、四川地区的交往交流交融杨鸿宇;79-81
钢琴演奏艺术中情感表达的实现路径刘鸿静;82-84
郎毓秀声乐表演理论文献整理与中西融合理念研究鄂振明;85-87
基于智能技术的封开山歌传承形式创新发展赵韩佳;88-90
巴洛克时期声乐作品中装饰音的历史演绎肖雪;91-93
新媒体艺术视域下人工智能音乐创作的交互性与沉浸感构建牟锦鹏;94-96
文化自信视域下流行音乐对中华传统音乐元素的传承与转化朱丹丹;97-99
人工智能对音乐艺术发展的影响马晓波;100-102
当代流行音乐中民族元素的价值及运用蔺艳花;103-105
现代交响音乐中大号的演奏特征与表现手法袁林;106-108
小提琴演奏中的弓法变化与音乐表现技巧汤皓博;109-111
长号在现代音乐剧中的演奏特点与技巧表达张弨;112-114
民间说唱艺术的现代化改编与高校传承路径——以重庆“双槐善书”为例张丁岚;115-117
古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》诗乐相融的审美特征与演唱郑逸群;118-120
布鲁斯·马瑟Eine Kleine Bläsermusik作品结构与创作技法陶君达;121-123
舒曼《桃金娘》之半音化和声技法（下）——“变音类”“调式交替类”变化音和弦的运用与情感传递丁艳;124-127
影视与数字化
AIGC驱动下短视频虚拟场景的色彩审美转向邓嘉恒;128-130
文化保护
梆里梆外，代代传承——南阳宛梆的艺术生命与时代回响王博亚;131-133
非遗语境下粤剧音乐传承创新策略梁家欣;134-136
从垦荒史诗到时代丰碑：北大荒版画中的精神叙事与艺术特征陈明;137-139
文脉赓续与生态嬗变：资江流域花鼓戏的家族传承模式及其现代转型石瑾;周邦春;140-142
京剧荀派妆造实践与思考王凡;143-145
汕尾古寺碑刻书法及其地域文脉林泽凯;146-148
甘肃多民族语境下传统民歌的音乐文化比较梁家玮;149-151
艺教论坛
感知·表现·理解：核心素养视域下高中音乐大单元教学路径——以《学会聆听》单元为例朱亦涛;顾倚铭;152-154
拉丁舞教学中学生艺术表现力的培养路径丁佳健;155-157
民族民间舞教学法的实践程玉;158-160
基于AI智能评价的中职声乐教学策略莫舒萍;161-163
佳作赏析
《天青雨霁红豆开》曲谱庞娜;164
《晏锋放浪空心联》《晏锋诗茶山日暮》书法何晓巍;165
《虚拟民宿软装共享体验》空间设计王影;166
《路过·午后·停留·低语》插画郑雨晗;167-168