卷首语
愿你的生命从容梁实秋;1
醉墨艺海
冯五爷冯骥才;2
尘世烟火杨德基;3
绚丽画彩
逆光山水与精神光感：李可染山水画的现代“光感”王思凡;4-6
明清肖像画中人物神态塑造的审美特质王美兮;7-9
大道无极：赵无极抽象艺术的文化转译建构陈锐;10-12
美术与设计
从行动到知觉：波洛克与弗兰肯塞勒绘画中身体观的比较张馨予;13-15
石涛写生观对“师造化”的实践赵柏扬;16-18
潘诺夫斯基图像学视域下蓝夹缬纹样的现代标志转化项焓稀;19-21
形式的共鸣：论罗杰·弗莱与蒙德里安的现代主义对话鄢睿;22-24
从《诺阿诺阿》看高更塔希提系列木刻的形式语言王馨;25-27
人工智能赋能插画艺术的共谋创作及其边界许浥青;28-30
视觉传达艺术设计中的传统文化融合路径李沂臻;31-33
综合材料在油画风景中的创新性运用及艺术语言构建舒野;34-36
情感化设计的常州博物馆锡制文创设计金凌云;刘治国;37-39
视觉色彩在艺术设计中的应用刘飞;肖洁;40-42
数字技术与AI融合赋能文创产品图案设计的实践路径刘思奇;43-45
减字谱与现代视觉设计的融合实践周宇宁;权艺莹;梅宇彤;46-48
舞蹈与舞台
国漫主题舞台美术设计的空间叙事——以《2026“花开天下·国韵”新年演唱会》为例李智操;49-51
戏剧表演中台词的节奏与情感表达张铄;刘丽梅;52-54
从气息走向看中国古典舞表演的内在节奏建构王萌;55-57
自我意识对培养舞蹈创新性思维的潜在影响赵梧桐;58-60
户外沉浸剧场中音乐声景的沉浸感营造——以马郢村“户外沉浸剧场”为例李蓓;61-63
现代戏剧舞台装置的“空间叙事”功能与场景建构王健;64-66
苏珊·朗格符号美学中舞蹈审美的直觉接受机制常乐;67-69
声乐演唱中的情感表现与舞台张力生成张睿晓;70-72
数字媒体技术支持下民族舞蹈视觉形象的当代生成曹伏冬;73-75
音乐律动
新时代四胡音乐在高校中的传承与发展于佳;76-78
当代流行音乐演唱理念与技法的嬗变与展望吴丹妮;79-81
从“传统音乐志记”到“音乐民族志”——论中国传统音乐研究“文本书写”的价值取向转化姚臻业;82-84
数字媒介驱动下民族音乐传播模式创新程楷涵;85-87
不同揉弦技巧在小提琴演奏中的运用刘士玉;88-90
女中音演唱赋能中国古诗词艺术歌曲传播实践——以声乐套曲《秋之歌》为例廖菁;91-93
文森·大卫《PULSE》的演奏技巧及音乐表达王晓东;94-96
跨文化视域下20世纪中国管弦乐创作的民族性探索与突破高会红;97-99
李斯特艺术歌曲中的诗性表达与演唱处理——以三首《彼得拉克十四行诗》为例黄伊晴;100-102
群众文化活动中合唱艺术的组织何美霖;103-105
影视与数字化
独立电影中数字影像的艺术表达与创作手法程淑婷;106-108
黑色电影中演员的“反表演”策略与风格化呈现陈思斯;109-111
数字媒体技术的动漫艺术创新路径高周全;112-115
HDR技术对影视调色创作影响黄强;116-118
数字绘画互动性与展示空间技术刘舒月;119-121
生成式人工智能浪潮下动画创作的新路径周妍捷;122-124
跨媒介视域下话剧与影视表演艺术语言的融合实践陈致宇;125-127
文化保护
文旅融合背景下探索胶东非物质文化遗产推广路径刘彦辰;128-130
AI赋能地方文创产品设计路径——以潮汕地方文化为例黄征;邹学婧;131-133
碎片化信息传播时代下昆曲“媒介活化”传播杜海川;张逸云;134-136
传统戏曲代际传承中师承关系对艺术风格延续的实证张倩倩;137-139
湖湘音乐文化基因在当代合唱创作中的传承与转译张洁;140-142
符号学下金秀几何纹饰的文创产品设计张艺文;143-145
四川民歌题材阿卡贝拉作品创作与改编何禹含;146-148
传统皮影教化功能在数字交互装置中的AI转译刘子晴;149-151
宁夏舞蹈创作中的民族性与现代性的融合季艳杰;152-154
艺教论坛
数智赋能叙事之下传统文化在漫画课程教学中的创新实践王璐;155-157
身心学视域下的舞蹈教学课程重构——以上海体育大学舞蹈编导专业为例周仕怡;158-160
“互联网+”与AI驱动下的智能合奏课教学模式构建与实践祝杭红;161-163
核心素养背景下即兴伴奏课程的PBL教学路径赵煜洲;万莹;164-166
佳作赏析
《胜天半子》综合材料李季;167
《尘封》综合材料李季;167
《拉枯族少年》雕塑刘威;168
《苗族姑娘》雕塑刘威;168