卷首语
知足知不足季羡林;1
醉墨艺海
像烟灰一样松散毕淑敏;2
一场柔软杨德基;3
绚丽画彩
东阳木雕与徽州木雕的当代性比较李云慧;4-6
水彩创作中认知图式的表达王若郦;池海营;7-9
14世纪末至15世纪初期朝鲜半岛文人绘画观的形成路径考察——以赵孟頫书画接受为中心宋詹杰;10-12
美术与设计
从线描到涂绘——委拉斯凯兹绘画技法的演进谢小轩;13-15
室内设计中家具的选择与搭配设计田悦;16-18
非遗图形语言在现代艺术设计中的传承与转译路瑶;19-21
黑龙江旅游城市形象卡通角色文创设计思路宋琳;22-24
从象征到直觉：西方油画色彩情感功能的历时性演变李琪;25-27
生成式AI介入非遗民间美术的数字化再生路径陈思含;田伟;28-30
舞蹈与舞台
汉画像“盘鼓舞”的微观叙事与生态审美王明璐;31-33
三晋地域歌舞的艺术价值与实践路径庞蓉;蔡雨彤;34-36
文艺晚会中地域文化符号的舞台艺术转译与创新表达周业涛;37-39
二人台音乐“珍珠倒卷帘”在笛曲《大青山下》中的运用孙文华;甄六一;吴诗婧;40-42
传统审美元素在当代舞美中的转化路径石栋;43-45
双重视角下旋转在朝鲜族舞蹈中的情感表达——以作品《无尽的等待》为例马可欣;46-48
贝里尼声乐作品的艺术魅力与演唱风格——以《游移的月亮》为例徐蝶吟;49-51
再议如何提升话剧演员即兴表演技能宝源;52-54
跨文化视野下当代话剧的创新路径韩雪;55-57
中国民族舞剧编创中的文化符号重构陆小婷;58-60
音乐律动
陕北民歌艺术的传承与发展侯英;61-63
古筝音乐表演风格演变与传承高川舒;64-66
琵琶与多元民族音乐元素的融合趋势与实践路径岳小昕;67-69
中国民族乐团声部训练的思考刘东星;70-72
钢琴演奏技巧中的触键技法与音色谭竣菠;73-75
民族声乐艺术的地域特色与文化传承陈黎;76-78
当代民族乐器演奏发展的时代性刘权甄;79-81
高质量发展下中国传统音乐文化交流特征及可行路径李依琦;82-84
多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的创作特征与演奏实践许佳楠;85-87
我国蒙古族和苗族音乐风格特点及文化阐释许洋;88-90
儿歌钢琴即兴伴奏中音乐表现力的提升策略周吕;91-93
流行声乐演唱情感表达的有效构建策略徐镇;94-96
古筝演奏中肢体语言的重要性与应用黄一帆;97-99
当代声乐表演中技术主义与情感表达的张力与平衡夏莹莹;100-102
钢琴演奏中的音乐表达与艺术诠释谷月;103-105
《白雪》琴曲版本比较与计算机分析：传统美学在现代技术中的传承侯利帅;106-108
人工智能时代音乐艺术的创新与发展侯博文;109-111
溯源与化用：音乐剧唱段《Tango:Maureen》的哈巴涅拉节奏基因章梦园;112-114
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲演唱处理方法赵碧波;115-117
影视与数字化
数智时代水墨动画交互式展陈方式与应用赵桂静;林雨;118-120
从投影到共生：比尔·维奥拉影像装置中的具身化行为策略刘章昊;121-123
文化保护
非遗视域下连滩山歌艺术的活态传承实践梁素雯;124-126
岭南文化生态视野下的广东音乐乐器组合雷叶影;曾秋坚;127-129
数字化背景下桂林剪纸文化的传承危机与创新路径吴霞;130-132
从“旋宫转调”看中国古代音乐中的调式思维姚嘉;133-135
数智时代背景下湖南花鼓戏的传承路径谢娟;林颖;136-138
数智赋能下西北民族地区艺术的活态传承与创新发展陶莉;139-141
感官人类学视域下湖南民间音乐文化基因的生成逻辑与艺术呈现黄敏佳;文悦;142-144
提升艺术鉴赏水平的建议与思考田群;145-147
非遗视角的传统音乐文化传承庞娜;148-150
艺教论坛
中学音乐课堂教学中的情感教育与实践亓燕;151-153
多元表演训练方法融合下的高校教学优化齐恒乐;154-156
二十四节气主题民间音乐在高校音乐课程中的融合策略张凯;157-159
《听觉分析概论》在听觉训练中的教学应用孙嘉潞;160-162
人工智能技术在数字媒体艺术教育中的创新应用——以《主题性叙事短片制作》课为例李振寰;163-165
佳作赏析
《景德镇视觉符号》海报设计蒋骐羽;166
《前路》水彩粉王悦溪;167
《丝路颂》水彩粉王悦溪;167
《乡居遗韵》油画赵明明;168