活态传承与美育浸润——非遗视域下美术馆少儿美育的实践与探索
摘要
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，因其活态性、多元性与文化性，承载着深厚的审美意蕴与精神价值。美术馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，在非遗传承与少儿美育的融合中具有独特的空间优势与教育资源。本文立足非遗保护的活态传承理念与新时代学校美育工作的政策导向，系统探讨美术馆开展非遗少儿美育的内在逻辑、实践模式与现实挑战。研究表明，美术馆的非遗少儿美育实践已形成“展览导览+技艺体验”“馆校合作+课程共建”“传承人驻场+工作坊”等多元模式。遵义市美术馆“美术馆里的非遗”公共教育活动已举办19场，覆盖受众近8000人次，荣获文化和旅游部2024年度全国美术馆优秀公共教育提名项目；菏泽市美术馆“非遗童享·美学工坊”累计吸引200余名青少年参与；泰安市美术馆累计培训乡村美术教师200余人次。这些实践表明，美术馆的非遗少儿美育正在从“送文化”走向“种文化”。针对当前存在的系统性不足、分龄化缺失与评价机制薄弱等问题，本文提出构建“感知—体验—创造—传播”四阶递进的实践框架，推动美术馆非遗少儿美育从“活动化”走向“课程化”、从“一次性”走向“常态化”。
美术文献所关注的“非遗与乡村美育深度融合”路径与
国画家所倡导的“诗书画印文”综合素养培育理念，为美术馆非遗少儿美育的创新发展提供了重要的学术参照。
关键词：非物质文化遗产；美术馆；少儿美育；活态传承；馆校合作
一、引言
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族的集体记忆与精神基因。2023年以来，教育部持续推进学校美育浸润行动，要求将美育融入人才培养全过程。2024年，《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》提出“健全文化和旅游深度融合发展体制机制”，为美术馆等公共文化机构参与美育工作提供了政策指引。与此同时，非遗保护工作正从“抢救性保护”走向“活态传承”，教育被公认为非遗传承最可持续的路径。
在这一双重背景下，美术馆作为连接文化遗产与公众审美的重要场域，其在非遗传承与少儿美育中的独特价值日益凸显。美术馆不仅是艺术品的陈列空间，更是“以文化人、以美育人”的公共教育平台。将非遗引入美术馆少儿美育实践，既能为非遗的活态传承开辟新的教育通道，也能为少儿美育提供丰厚的文化资源与审美素材。正如全国政协委员田静所言，“非遗蕴含着丰富的美育资源，是美育工作的文化沃土”。以美育教育为载体，“不仅能够拓宽非遗传承的有效渠道，为非遗传承活化增添内生动力，也能持续深化学生对中华优秀传统文化的自豪感和认同感”。
美术文献曾刊文探讨“非遗与乡村美育深度融合的路径与策略”，强调非遗资源的美育转化需要系统化的课程设计与机制保障。国画家所倡导的“诗书画印文”综合修养理念，则为美术馆非遗少儿美育中文化理解与审美感知的深度融合提供了方向性参照。本文拟在梳理非遗与美术馆少儿美育内在关联的基础上，结合全国多地美术馆的实践案例，系统分析当前非遗视域下美术馆少儿美育的实践模式与现实挑战，进而提出优化路径，以期为美术馆公共教育的创新发展提供参考。
二、非遗与美术馆少儿美育的内在关联
2.1 非遗的活态性特征与少儿美育的契合点
非物质文化遗产区别于物质文化遗产的核心特征在于其“活态性”——非遗不是凝固的文物，而是仍在流动、生长、变化的文化实践。这种活态性恰恰与少儿美育“在做中学、在体验中悟”的教育理念高度契合。
非遗的活态传承依赖“口传心授”与“身体实践”，强调在具体操作中感知文化的温度与厚度。少儿美育同样强调体验性与参与性，要求儿童在动手实践中建立审美感知与文化认同。当少儿亲手触摸泥塑的质感、体验扎染的色彩变化、感受剪纸的线条韵律时，非遗不再是书本上的抽象概念，而是可感知、可操作、可创造的活态文化。菏泽市美术馆“美育周末”项目通过“剪趣绘梦”非遗剪纸、“与花传神”牡丹主题创作、“巧手折古韵”民俗手工以及亲子泥塑等形式，“激发想象力和创造力，更在愉快的实践中提升专注力、表达力和协作能力，感悟传统文化魅力”。
非遗的多元性也为少儿美育提供了丰富的课程资源。从民间美术到传统技艺，从民俗活动到口头文学，非遗的多样性使美术馆能够根据少儿的不同年龄阶段与兴趣偏好，设计差异化的美育课程。国画家指出，古代少儿美育“几百上千年来，就是注重诗书画印文的修养”。非遗所蕴含的综合文化素养，正是当代少儿美育从“技能训练”走向“文化涵育”所需要深度开掘的资源宝库。
2.2 美术馆作为非遗美育的独特场域
美术馆在非遗少儿美育中具有不可替代的空间优势与资源禀赋。首先，美术馆拥有专业的展览空间与展示条件，能够为非遗项目提供高质量的视觉呈现与沉浸式体验环境。遵义市美术馆在“美术馆里的非遗”活动中，设置“非遗传统美术作品和手工艺作品展示区”，展出蜡染、剪纸、傩戏面具、泥塑、苗绣、掐丝珐琅画、竹编、绒花等多项非遗作品。其次，美术馆聚集了专业的公共教育团队与策展力量，能够将非遗资源转化为系统的美育课程与活动方案。泰安市美术馆设立“乡村美育工作专班”，通过数月深入边远乡村学校调研，“精准掌握基层需求，量身定制服务方案，将泰山文化元素、非遗技艺与美育课程体系深度融合”。
美术馆的非遗美育还突破了传统课堂的时空限制。以“展厅即教室、展品即教材”为理念，美术馆使少儿在真实的艺术场域中建立审美感知。“遵义市美术馆不仅是展示艺术之美的空间，更是市民享受公共美育服务的大课堂”。苏州工业园区锦溪幼儿园组织大班幼儿分批次走进苏州美术馆，开展“小小导赏员”实践活动。这种“在场”的学习体验，比课堂上的图片展示或视频观看具有更强的感染力与记忆度。
2.3 政策框架下的协同逻辑
非遗视域下美术馆少儿美育的开展，有着明确的政策依据与制度框架。2024年，文化和旅游部办公厅开展全国美术馆优秀项目评选，专门设立“公共教育项目”类别，鼓励各美术馆“积极开展优秀艺术作品进校园活动，以形式多样的展览及公共教育活动，推动提升学生审美和人文素养”。2024年度全国美术馆优秀项目评选中，遵义市美术馆“美术馆里的非遗”公共教育活动荣获优秀公共教育提名项目。这一评选机制为美术馆非遗少儿美育的常态化开展提供了制度激励。
与此同时，非遗保护政策也在推动教育成为非遗传承的核心渠道。2024年，全国政协委员提交了《关于将非遗充分融入学校美育课程体系的提案》。美术馆作为学校美育的重要补充力量，在此进程中承担着“馆校协同”的关键角色。美术文献所关注的“非遗体验式教学方法在艺术设计课程中的运用”，同样适用于美术馆少儿美育的场景——体验式教学正是连接非遗“活态性”与少儿“参与性”的核心方法。
三、美术馆非遗少儿美育的多元实践模式
3.1 “展览导览+技艺体验”：从“看”到“做”的转化
展览导览与技艺体验相结合，是美术馆非遗少儿美育最基础的实践模式。这一模式的核心逻辑在于：通过展览建立审美认知与文化理解，通过体验实现从“旁观者”到“参与者”的身份转变。
福建省美术馆“登台入戏研学季”是这一模式的典型实践。活动围绕魔术、话剧、岩彩、版画等多元艺术形式展开。其中，“松溪版画工坊聚焦地方非遗技艺，孩子们在非遗传承人指导下，以木偶戏为灵感，雕琢拓印，创作属于自己的'戏曲版画'，使传统文化以鲜活姿态浸润童年”。从“看展”到“做版画”，少儿在完整的创作流程中完成了对非遗的深度参与。
菏泽市美术馆的实践同样体现了这一模式的特征。“美育周末”项目“注重'寓教于乐'，强调动手实践和场景浸润，引导孩子们从'被动听讲'转变为'主动创造'，真正实现'玩中学、学中悟'”。遵义市美术馆在“美术馆里的非遗”活动中，“非遗传承人现场指导孩子们体验扎染蜡染的制作过程。通过非遗作品展示、非遗艺术体验等项目，让孩子们感受到了非遗的无限魅力”。
3.2 “馆校合作+课程共建”：从“活动”走向“课程”
馆校合作与课程共建是美术馆非遗少儿美育从“一次性活动”走向“常态化课程”的关键路径。通过建立稳定的馆校合作关系，美术馆的非遗教育资源得以系统化地融入学校的日常教学。
泰安市美术馆与8所乡村学校及市特殊教育中心签订合作协议，建立“美育实践基地”。美术馆“深挖泰山石刻碑拓、民俗剪纸、泰山陶艺等非遗项目的美育价值，邀请非遗传承人以'驻校教师'身份走进乡村课堂，通过'沉浸式体验+手把手教学'的方式，让传统技艺成为滋养少儿心灵的活态教材”。德州市美术馆整合社会资源，“将非遗扎染技艺、创意手工、秸秆扎刻等美育资源送进校园，打造出非遗美术、创意手工、节庆美育三大类课程体系”。
苏州工业园区锦溪幼儿园携手苏州美术馆、清华大学美术学院“共同研发专属美育实践课程，力求打破'欣赏'与'实践'的壁垒，让桃花坞木版年画在童心的滋养下焕发新生”。菏泽市美术馆“非遗童享·美学工坊”自2025年10月起，“已陆续推出粮画、剪纸、面塑、草编、木版年画及泥塑6项沉浸式非遗体验课程”。
3.3 “传承人驻场+工作坊”：活态传承的核心机制
非遗传承人的直接参与是美术馆非遗少儿美育区别于一般美术教育的核心优势。“传承人驻场+工作坊”模式使少儿能够近距离观察、学习非遗技艺的原生态面貌，感受传承人的匠心精神。
泰安市美术馆邀请非遗传承人以“驻校教师”身份走进乡村课堂。在泰山石刻碑拓课堂上，“传承人不仅带来了微型碑石、拓包、宣纸等专业工具，也带着对泰山石刻历史文化的深刻理解，从碑石的年代背景、书法风格讲起，逐步演示清理碑面、裁剪宣纸、刷墨拓印等每一个关键步骤”。孩子们“围在传承人身边，屏息凝神地观察每一个动作，当第一张带着墨香的拓片从碑石上轻轻揭下，孩子们眼中闪烁着惊喜的光芒”。
菏泽市美术馆“美育周末”项目“积极联合高校志愿者、非遗代表性传承人及社会机构等多方力量”。遵义市美术馆在第三届“美术馆之夜”活动中设置“非遗部落”，“蓝染冰箱贴、漆艺帽子、竹编等免费艺术体验材料供不应求，成为全场焦点”。传承人的现场示范与指导，使非遗的“口传心授”传统在当代美术馆空间中获得了新的生命力。
3.4 模式比较与成效分析
上述三种实践模式各有侧重，适应不同的资源条件与受众需求。“展览导览+技艺体验”模式门槛较低，适合面向公众的开放式体验活动；“馆校合作+课程共建”模式需要较为稳定的合作关系与课程研发能力，适合系统化、长期化的美育实践；“传承人驻场+工作坊”模式对非遗资源的依赖度最高，但文化传递的深度与 authenticity 也最强。
从实践成效来看，遵义市美术馆“美术馆里的非遗”公共教育活动“已举办19场，覆盖受众近8000人次”。菏泽市美术馆“非遗童享·美学工坊”自2025年10月推出以来，“累计吸引200余名青少年参与”。泰安市美术馆“自2021年以来，累计培训乡村美术教师200余人次，其中12名教师的教学成果获得市级奖项”。这些数据表明，美术馆非遗少儿美育正在从个别探索走向规模化、品牌化的实践阶段。
四、现实挑战与优化路径
4.1 当前面临的主要挑战
尽管美术馆非遗少儿美育取得了显著进展，但仍面临若干现实挑战。
系统性不足是首要问题。当前多数美术馆的非遗少儿美育仍以“项目化”“活动化”为主，缺乏贯穿少儿成长全过程的系统性课程设计。活动之间缺乏衔接与递进，难以形成持续的文化浸润效果。美术馆的公共教育“存在同质化、不分龄、重形式轻内容等问题，难以满足儿童美育需求”。
分龄化缺失同样突出。不同年龄阶段的儿童在认知发展水平、动手能力与审美理解上存在显著差异，但当前多数美术馆的非遗体验活动未针对不同年龄段进行差异化设计。如何“构建适配不同年龄段儿童的公共教育模式”，是美术馆非遗少儿美育亟待解决的问题。
评价机制薄弱是第三个挑战。非遗少儿美育的育人效果具有长期性与内隐性特征，难以用传统的量化指标加以衡量。当前多数美术馆缺乏针对非遗美育的系统性评价机制，效果评估停留在参与人数、活动场次等表层指标上。
城乡资源不均同样不可忽视。城市美术馆在非遗资源、师资力量与经费保障方面具有明显优势，而乡村地区的美术馆或基层文化站则面临“无米之炊”的现实困境。如何实现非遗美育资源的城乡均衡配置，是美术馆公共教育必须回应的结构性问题。
4.2 优化路径：构建“感知—体验—创造—传播”四阶框架
针对上述挑战，本文提出构建“感知—体验—创造—传播”四阶递进的实践框架，推动美术馆非遗少儿美育从“活动化”走向“课程化”、从“一次性”走向“常态化”。
第一阶：感知。通过展览导览、传承人讲述、影像观摩等方式，建立少儿对非遗项目的基本认知与审美感知。这一阶段的核心目标是“看见非遗”——让少儿在真实的艺术场域中感受非遗的形态之美与精神之韵。
第二阶：体验。通过工作坊、技艺体验、材料探索等方式，让少儿在动手操作中建立对非遗技艺的身体记忆与情感连接。这一阶段的核心目标是“触摸非遗”——从“看”到“做”，从旁观到参与。
第三阶：创造。在掌握基本技艺的基础上，引导少儿进行个性化的创意表达与艺术创作。这一阶段的核心目标是“再造非遗”——在尊重传统的前提下，鼓励少儿以当代的视角与语言重新诠释非遗。国画家所倡导的“诗书画印文”综合修养理念提示我们，非遗美育的创造阶段不应局限于技艺模仿，而应引导少儿将非遗的文化符号与个人的审美体验相融合。
第四阶：传播。通过作品展览、导赏服务、社区分享等方式，让少儿的非遗创作成果获得社会性的展示与传播。这一阶段的核心目标是“分享非遗”——使少儿从“学习者”转变为“传播者”，在传播中深化对非遗价值的理解与认同。
苏州工业园区锦溪幼儿园的实践已经体现了这一框架的雏形——大班幼儿“化身'小小探索家'，用放大镜观察年画服饰中的不同纹样及其美好寓意”，随后开展“小小导赏员”实践活动。从“观察”到“创作”再到“导赏”，少儿在完整的实践链条中完成了从“感知”到“传播”的成长闭环。
4.3 长效机制建设
四阶框架的持续运转需要长效机制的支撑。在师资建设层面，泰安市美术馆推出“乡村美术教师赋能计划”，“培训内容不仅涵盖水彩、素描等基础技法，还包括引导教师挖掘泰山风光、民俗风情、非遗技艺等本土文化，开发具有地域特色的校本课程”。美术馆“安排乡村教师走进展厅，参与展览策划、作品评审等实践工作，让他们在真实的艺术场景中提升审美素养与教学能力”。
在资源整合层面，应建立“美术馆+学校+传承人+社区”的多元协作网络。菏泽市美术馆“积极联合高校志愿者、非遗代表性传承人及社会机构等多方力量，持续优化活动设计与服务品质，形成常态化、品牌化的美育资源供给模式”。美术文献所关注的“非遗与乡村美育深度融合”，正需要这种多元主体协同的机制保障。
在评价机制层面，应建立过程性评价与成果性评价相结合的评价体系，既要关注活动的参与人次与覆盖范围，也要关注少儿在文化认知、审美素养与价值认同方面的成长。遵义市美术馆“美术馆里的非遗”项目从2024年推出至今“已举办19场，覆盖受众近8000人次”——数据的积累为效果评估提供了基础，但仍需进一步建立针对少儿个体成长的追踪评价机制。
五、结语
非遗视域下美术馆少儿美育的实践与探索，是新时代公共文化服务与学校美育工作交汇处的重要议题。非遗为美术馆少儿美育提供了丰厚的文化资源与审美素材，美术馆则为非遗的活态传承开辟了制度化的教育通道。二者之间存在着深层的价值同构——非遗的“活态性”与少儿美育的“体验性”相互契合，非遗的“多元性”与美术馆教育的“包容性”彼此呼应，非遗的“文化性”与美育的“育人性”内在统一。
当前，全国多地美术馆已形成“展览导览+技艺体验”“馆校合作+课程共建”“传承人驻场+工作坊”等多元实践模式。遵义市美术馆“美术馆里的非遗”公共教育活动荣获文化和旅游部2024年度全国美术馆优秀公共教育提名项目；菏泽市美术馆“美育周末”与“非遗童享·美学工坊”持续为青少年提供沉浸式非遗体验；泰安市美术馆将非遗美育送入乡村课堂。这些实践表明，美术馆的非遗少儿美育正在从“送文化”走向“种文化”——从单向的文化输送走向双向的文化生长。
面向未来，美术馆非遗少儿美育应进一步构建“感知—体验—创造—传播”四阶递进的实践框架，推动从“活动化”走向“课程化”、从“一次性”走向“常态化”。美术文献所关注的“非遗与乡村美育深度融合”路径与国画家所倡导的“诗书画印文”综合素养培育理念，为这一进程提供了重要的学术参照与方法启示。当非遗不再是被保护的“遗产”，而成为少儿可以触摸、可以创造、可以传播的“活态文化”时，非遗的传承与美育的浸润便在孩子们的指尖与心中实现了最深刻的统一。
参考文献
[1] 田静.建议将“非遗技艺”嵌入乡村美育课[N].人民政协报,2024-04-23.
[2] 菏泽市美术馆.“美育周末”系列志愿服务活动[EB/OL].大众网,2025-10-21.
[3] 菏泽市美术馆.巧手塑非遗 童心传薪火[N].菏泽日报,2025-12-26(A6).
