目录
戏剧与跨媒介
沉浸式戏剧《不眠之夜》的空间生产逻辑探析张雪莹;4-7
沉浸式戏剧的时空重构与观众主体性转变——以《不眠之夜》为例周洋竹;8-10
《庆典》中的第三空间、身份困境与流动性政治研究都尔斯娜;11-14
戏曲水袖功的审美特征与象征意义研究曹鹤;15-17
论莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中女性角色的戏剧功能戎婧一;18-21
格萨尔藏戏跨文化融合中的艺术特征与审美变迁研究阳忍锋;22-24
礼乐传统在明清戏曲文物中的民间表达——以《创建万舞楼碑记》为例武玥;张可可;25-28
校园英文话剧中莎剧本土化改编适配路径研究陈洁;29-32
造物语境下陆丰皮影戏技艺的信息可视化设计教学实践丁昱菡;谢文锐;33-36
AIGC赋能影视编导创作的创新路径研究李静;37-40
戏剧艺术介入下电影《驾驶我的车》的互文性叙事研究于晓菲;41-44
中美老年题材电影的困境叙事比较研究曾语姗;45-48
新主流电影英雄叙事的演进逻辑与美学转向张明;蔺梓铭;49-52
新世纪中国“大片”的理念自新与类型流变徐爽;长孙晨冰;53-58
诗意、绵延与生态主义：纪录片《天地玄黄》影像探微戴小晴;59-62
中国电影中“父亲”社会角色的塑造与变迁——以李安“父亲三部曲”为例毕尚;盛晓玲;63-66
残酷乐观的遭际：《日掛中天》电影叙事中的情动驱力杜河汉;67-71
从冲突到和解：《再见爱人》的情感叙事与价值观建构谷佶彤;72-75
纪录片《棒！少年》的多元化叙事研究王凡扬;76-79
非遗传承
黄梅戏在马来西亚的传播与本土化发展研究余木子;80-83
基于黄梅戏经典角色造型的IP形象设计研究吴军昊;李斯奇;84-86
数字人文驱动下传统戏曲的活化传播机制建构——以新编川剧《丁宝桢》为例邝计嘉;87-89
襄阳腔与梆子腔的音乐特征及其渊源关系探析王宏丽;90-92
非遗语境下河南龙舞的活态传承机制研究张教华;93-96
湖南武陵走廊舞蹈类非遗文献收集整理与传承研究任慧婷;97-100
非遗元素融入网络微短剧创作的策略探析——以陕西地区非遗为例张特嘉;101-104
职业教育中音乐类非遗的活态传承机制与实践路径宋婷婷;肖岳宏;丁建;105-108
表演艺术研究
跨媒介叙事视角下数字时代沉浸式体验的建构逻辑陈保红;陈雨欣;109-112
融合与跨界：单簧管演奏与戏剧表演的互动机制研究苏亚;113-116
数智技术赋能戏剧表演：理论逻辑、实践路径与人文坚守陈静娴;117-119
歌剧《林徽因》选段《莲灯》的歌词赏析与舞台表演研究张博雅;蔡华明;120-123
普契尼《蝴蝶夫人》演唱风格对现代创作的影响耿远平;124-127
从“双主体”到“共生体”：民族表演艺术专业育人模式探索吴静;128-131
歌剧选段《我们再相见》的音乐特征及演唱技巧探析齐丽娟;132-135
歌曲《彝山阿兹古古尼》的演唱技巧分析孔祥莎;136-139
论古诗词艺术歌曲演唱的情感层次建构——以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例何雯雯;韩沙霖;140-143
中阮传统曲目演奏风格研究王依嘉;144-147
声响模仿技法在琵琶演奏中的艺术表现与审美价值研究路遥;148-151
四川地区少数民族音乐演艺数据库建设研究吴腾腾;152-155
高校学科建设视野下少数民族歌舞文化传承的创新研究——以广西南丹县白裤瑶族歌舞文化为例何吉永;156-159
数字化时代乐评人的角色功能转型——基于艺术中介视域的考察周梦琛;林惠敏;160-163
前沿交叉与公共实践
人工智能音乐创作中“情感计算”的本体论局限董烨嘉;164-167
AIGC技术对原创音乐领域的冲击与思考毛良凤;韩沙霖;168-171
地方戏曲融入基层公共文化服务体系建设的机制研究——以菏泽市相关实践为例张广晓;吕辰晨;172-174
跨文化视域下传统音乐在地方高校的保护与传承研究——以丽江文化旅游学院为例于梦洋;175-178
江苏地区舞蹈类非遗与地方高校美育的融合路径探析王娅娜;179-182
数智赋能小学班级合唱教学的实践路径与成效研究黄娟;183-186
数字化赋能高校音乐教育的实践路径研究吴澜;187-190
公益影像传播“四位一体”教学模式的建构与探索——以青岛电影学院广告学专业为例黄笑奇;191-194
音乐理论化教学中培育审美素养的实践性探究——以《c小调第二钢琴协奏曲》为例白雪津子;195-198