目录
戏剧与跨媒介
传统京剧《武家坡》与张曦匀改编版的对照研究刘雯嘉;4-6
黄冈地区红色题材黄梅戏的艺术特征与文化传承价值研究邹静;7-10
东方写意与符号本体：解构斯氏主义下的戏曲规定情境文也;11-16
从纪实文学到话剧实践：《相约星期二》中的阈限叙事周思源;崔宪慧;17-20
双重转化：阿英与苏北抗日根据地淮剧的现代化改造研究高亢;21-23
文旅演艺“破圈”中的青年认同重构——以戏剧主题景区“只有河南·戏剧幻城”为例刘朔;岳路鹏;24-27
当代戏剧导演在豫剧创作中的身份定位与美学实践研究王征;28-30
产教融合赋能川剧变脸虚拟仿真实训资源体系开发研究赵春娟;叶春燕;31-34
类型批评视域下我国公路片的本土化策略——以电影《拨浪鼓咚咚响》为例潘周悦;35-38
电影《寄生虫》悲剧叙事结构的现代演绎刘瑶;39-42
小说与电影《别让我走》的叙事空间研究张瑾;43-46
东亚犯罪类型片中的寒冷美学与视觉重构——以《风林火山》为例周鹏宇;马月婷;47-50
光影铸魂：红色电影作为文化记忆的当代阐释与价值传播姜石龙;51-54
文化基因视域下正午阳光出品家庭伦理剧的创作机制分析董茜;55-58
非遗传承
浅谈雁北耍孩儿戏在当代的传承困境及发展路径师嵘;59-62
泉州南音数字化保护的实践短板与优化策略郭奕辰;林静;63-67
非遗传承视角下新化山歌的文化内涵及价值研究庞爽;王昱丹;陈福云;68-71
音乐类非遗融入高校美育的路径研究——以北京城市学院的大运河非遗民歌传播实践为例古凯鸣;周东颖;72-75
地方性非遗的社交媒体传播困境与突围——以来凤县土家族摆手舞为例金鹏;76-78
非遗数字化传承与高校舞蹈教学的融合路径研究——以山西花鼓舞为例侯力瑞;79-82
皮影数字形象设计的应用价值与教学路径探索朱文婷;刘雨潇;李秋华;83-86
文旅融合背景下山西音乐类非遗资源的活化利用路径探析吕佳蔚;87-90
汕尾渔歌文化资源融入高职教育的策略研究谢欢;91-94
传统芗剧在闽南地区中小学校园的传承路径探析何雨桐;95-98
表演艺术研究
程式与共情：京剧花旦表演的情感表达研究李嘉琪;99-101
声乐表演中身体记忆与文化身份的关联性研究李红;李玖联;刘娟;102-105
音乐剧演唱技巧与角色塑造的协同关系探究邵晓蓓;106-109
晋剧《打金枝》中舞蹈元素的当代编创实践研究任波;110-113
数字人文技术赋能舞蹈美育传播西路军精神的路径研究鲁芬霞;114-117
乡村振兴背景下黎族舞蹈的传承路径研究林栋婷;118-121
2015—2025年中国傩戏音乐传承研究述评吴倚璇;122-125
汪芝《西麓堂琴统》琴论研究述评及成书背景杜太钰;126-129
工尺谱系统性研究举要(2010—2024)赵雯婷;130-133
音乐剧《蝶》中唱段《心脏》的戏剧功能与演唱技巧诠释崔改茹;134-137
河东民歌的艺术风格与文化价值研究崔瑞;138-141
普罗科菲耶夫钢琴练习曲的音乐结构与演奏技巧研究——以《四首钢琴练习曲》Op.2 No.1为例陈柏煜;142-145
古筝演奏教学中的音乐演奏策略探究——以古筝协奏曲《望秦川》为例刘雅雯;146-149
二十世纪上半叶俄罗斯大提琴钢琴作品之协同教学研究邱树豪;150-153
赣南苏区红色音乐的美育价值与育人路径周雯琦;154-157
前沿交叉与公共实践
跨媒介叙事结构下海派舞蹈的多层级传播机制与效果研究——以舞剧《永不消逝的电波》为例秦嘉琪;马古兰丹姆;158-162
耦合机制下“数字音乐文旅”微专业的建构逻辑与实践周运华;163-166
“文旅+影视”赋能乡村振兴的策略探讨张芙铱;167-170
人工智能赋能舞蹈教学促进教育共富的路径研究石馨蕊;李子;171-174
AI赋能高校钢琴专业技巧课个性化教学研究范小稚;175-178
文旅融合视域下高职民乐实践课程教学改革与实践杨晨;179-182
古筝教学的隐性教育功能研究王怡然;183-186
以职业能力为导向的高职音乐教育声乐教学研究张朝晴;187-190
基于儿童发展特点的钢琴启蒙教材比较分析——以钢琴启蒙教材《快乐钢琴启蒙教程》《巴斯蒂安钢琴教程》为例郭雯琳;杨星;王菲;191-194
“立德树人”导向下舞蹈教学的思政渗透策略研究王绚;195-198