目录
戏剧与跨媒介
方言在话剧《伟大转折》中的作用研究周滔;4-6
小剧场戏剧空间重构与观演关系重塑研究陈志海;张馨戈;7-9
改写与重构：戏剧《保罗》的使徒形象嬗变与叙事策略吴玲玲;10-13
儿童剧创作中价值引领的实现路径研究——以奇幻情景喜剧《邻居的奇幻密语》为例束继东;14-17
儿童歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》艺术特征及表演艺术分析赵玉萍;18-20
论戏曲表演元素在话剧人物塑造中的借鉴与转化穆彦君;21-24
津派剧装戏具制作技艺的地域生成逻辑与价值内核研究张春夏;曹娇杨;25-27
传统戏曲在游戏设计中的转译策略与路径研究李何;28-30
湖南地区红色戏剧本土文化符号的活化路径研究刘可爽;31-34
数字时代戏曲的活态传承与创新发展研究李舒怡;朱丹妮;杜毓璠;张武康;35-38
南非戏剧教育改革的实践经验与启示曹芳荣;初良龙;39-42
浅析政务类网生纪录片的共情传播与“破圈”路径——以纪录片《守护解放西》《你好，12315》为例吴了了;43-46
视听反讽与日常重构：论电影《得闲谨制》的生存叙事凌鑫;47-50
抵抗与僭越：《好东西》的女性身体叙事与空间策略研究张峻赫;张瑞婷;51-54
“三一律”视域下张艺谋悬疑类型片的叙事策略演变——以电影《满江红》《惊蛰无声》为例谭笑;55-58
竞速类电影中“动觉表象”的影像建构研究刘铭嘉;59-62
红色主题音乐剧创新实践分析——以革命历史题材音乐剧《觉醒年代》为例李晨菲;63-66
论古装悬疑剧的叙事美学——以《唐朝诡事录之长安》为例张婷婷;67-70
男女频微短剧创作差异及文化逻辑研究张浩妍;张若愚;71-74
非遗传承
浅谈评剧《花为媒》中女性角色的形象塑造周艳蕊;75-77
评剧《小山印记》的创作实践研究滑国华;78-80
从传统到当代：地方戏剧中导演的文化翻译实践——以花灯剧《卓梅与阿罗》为例胡镝;81-84
原平凤秧歌活态传承的困境与破局路径研究徐鹏;85-88
中原地区戏曲类非遗的数字化保护与创造性转化史鲁震;赵晓佳;89-92
文化自信视域下传统曲艺的转型路径研究单琨博;93-96
山西民间舞翼城浑身板的实践教学研究王廷璋;97-100
晋北鼓吹乐的传承方式及其创新路径王伟舟;101-104
侗族传统歌班对乡村基础音乐教育的启示郑力豪;105-108
舞台艺术演出监督的差异化实践研究——以苗族歌舞剧《仰欧桑》的艺术创作为例朱永明;109-112
表演艺术研究
话剧《大儒孙应鳌》中人物造型的设计策略与功能研究杨福妹;113-115
探究话剧表演中的角色塑造方法——以话剧《父亲·大兴安》为例周玲玲;116-118
试论戏剧表演艺术中人物形象的塑造技巧——以话剧《背篼里的春天》为例郭银钰;119-121
表演技巧在声乐艺术实践中的应用与培养策略王俊懿;122-125
汉代建鼓舞的文化探源与复现路径刍议赵青;126-129
中国古典舞基训中躯干训练的功能与审美范式研究何胜兰;130-133
现代音乐剧创作中中古调式转调的实践研究万宇;134-138
黄河流域音乐文化基因谱系构建与多模态传播策略研究程晓;139-142
美声唱法中女高音的训练策略探析李欣蓉;143-146
人工智能技术在钢琴伴奏编配中的应用研究崔家萍;147-150
论唢呐独奏曲《打枣》的演奏技巧与艺术表达何满;151-154
古筝曲《渔舟唱晚》的音乐内涵与演奏诠释康瑜方;155-158
基于“中和”思想提升古筝演奏艺术表现力的教学研究刘颖;159-162
贝多芬钢琴奏鸣套曲结构改革研究郭舒淳;163-166
前沿交叉与公共实践
器乐演奏教学中音乐表现力的转化策略研究胡锐;167-170
基于影视作品提升大学生抗压能力的干预策略——以《垫底辣妹》为例李璐瑶;171-174
侨校通识课程中南音传承的双主体模式探究——以通识课程“南音演唱与器乐演奏”为例王世琪;廖俊宁;175-178
文化自信视域下高校公共艺术课程体系的研究——基于音乐美育课程的反思与构建周勇;179-182
新质人才培养背景下影视类课程教学改革创新研究秦雪影;183-186
校企协同培养下音乐专业人才创新素养的提升研究刘坪;187-190
论思政教育融入小学音乐课程的困境与优化路径汪启玥;罗平冠;191-194
数智时代高校舞蹈美育课堂的教学实施路径研究岳柳洋;林嘉慧;195-198
如何理解黄梅戏起源于湖北黄梅梅杰;2+199