目录
戏剧与跨媒介
话剧《大院里的女人》的历史叙事、女性群像与时代价值杨庄宁;4-6
沉浸与间离：越剧《我的大观园》的青春叙事与当代审美彭峥;7-9
心理学理论导向下河北梆子《大登殿》的人物塑造技巧——以王宝钏一角为例王翊君;王成德;10-13
“守正”与“创新”的张力：新时代现实题材川剧的创作路径探索龙杨;14-16
西安地区传统戏曲文化传承与传播路径探究孙琳;17-20
萧伯纳《皮格马利翁》中的戏仿研究侯莹莹;葛玲玲;21-23
从小说到歌剧《战争与和平》史诗时空的微缩与重构刘维维;24-27
当代扬剧戏服设计与创新思考陈欣;顾聪;28-30
京剧《铡美案》中裘派花脸的唱腔特色分析崔馨月;31-33
环境舞蹈的影像化呈现张楠;34-37
基于德波景观社会理论的儿童音乐剧创作研究——以儿童音乐剧《象北旅行》为例刘鑫莹;38-41
民族歌剧《白毛女》中主要人物的唱段分析韩巧;42-45
悲剧心理学视域下舞台设计的技术赋魅与情感放大机制武超;周怡;46-48
论《狂野时代》的元电影建构策略与怪诞美学方法翟锦添;49-52
宫崎骏电影中飞行物设计的视觉效果与理念演变王婉婷;53-56
AIGC视域下影视作品的智能化生产模式与现实困境研究张永飞;杨子萱;57-60
后工业时代东北电影的空间生产刘铭嘉;61-65
现实主义视域下《小城大事》的审美再现与精神书写叶怡君;周鹏宇;徐畅;66-69
短剧时代经典影视IP翻拍的创新路径与内核坚守准则研究——以微短剧《还珠》为例胡佳艺;孙佳路;70-73
非遗传承
非遗传承人的生命历程与传承实践研究——基于贵州傩戏传承人的口述史考察张会会;吴卓姝;74-78
文脉赓续与活态传承：长垣大弦戏非遗活化研究赵君;79-83
藏彝走廊“多族同舞”的文化认同研究——以“打歌”为例蒋玉涵;84-87
宜州山歌在“刘三姐”文化生态中的传承机制研究李桦婷;潘善海;88-91
跨文化视域下昆曲舞台设计与表演的视觉转译策略马博睿;92-94
昆曲元素融入当代流行音乐的创新实践策略张罗箫;胡冰涵;95-98
数字化赋能音乐类非遗文化传承与传播研究——以平陆运河文化带为例汤小丹;99-102
表演艺术研究
沉浸式戏剧中演员的创作机制研究——以沉浸式戏剧《金钱世界》为例陈健坤;103-108
川剧丑角表演中的身段与面部表情研究陈宇辉;109-111
舞蹈舞台表演中的问题及优化路径探析刘坤;112-115
甘肃地区曲牌音乐在原创舞蹈《青春战歌》中的应用研究张晓丽;常建萍;116-119
斯特拉文斯基《乌木协奏曲》的风格融合研究徐笑;120-123
阮独奏曲《葡萄架下》的艺术特征与演奏诠释冯子宁;124-127
广西瑶族音乐元素的现代转化与创作路径探析周志峰;128-131
从戏曲论著《螾庐曲谈》看清末民国昆曲笛色李筠;132-134
原创舞蹈《云冈伎乐天》的音乐创作探析苗茂林;135-138
中西音乐交融视角下钢琴曲《彩云追月》的艺术特征研究梁永祺;白雪儿;139-142
格里格《抒情小品》中民间调式与自然声响的微观描摹樊永晔;143-146
当代语境下的民族管弦乐创作——以《第二交响乐——和平颂》为例靳竞;147-150
活态传承视域下德宏景颇族丧葬音乐文化的传承发展研究罗瑾;151-154
百年红歌的演进逻辑与教育功能探析（1921—2021）仝亚超;栗姣;155-158
前沿交叉与公共实践
多模态教学视域下地方高校数字音乐课程构建策略——以山西地区传统音乐为例于慧;159-162
活态传承背景下凤阳花鼓多学科美育教学的创新策略研究赵瑞;163-166
数智化背景下高校创造性舞蹈的美育逻辑与实践范式研究廖健超;167-170
跨学科视域下内蒙古红色音乐文化的校园传播模式探究娜荷雅;娜布其;171-174
边疆地区高校音乐美育浸润行动的实践路径研究吴极巧;175-178
信息化背景下高校音乐教育人才培养模式研究吕铭聪;179-182
县域红色文化与音乐课程深度融合的实践路径探究——以萍乡为例郑雯婕;林蕾;183-186
五育融合背景下音乐教育专业立体交叉培养体系构建研究李晓迪;张晓彤;187-190
艺考改革背景下高校音乐学专业的课程改革研究林静;梁桂榕;许淇媛;191-194
合唱教学提升高职学生职业素养的路径研究韩媛媛;195-198