目录
戏剧与跨媒介
小剧场话剧中人的主体性再发掘——以《我爱XXX》《纪念碑》为例姬令野;4-7
论阿瑟·米勒悲剧作品中的人物弧光于利平;赵心宇;8-11
庄周题材在川剧与晋剧中的差异化演绎研究——以川剧《田姐与庄周》与晋剧《庄周试妻》为例陈茜;12-14
论京剧荀派的表演风格与艺术特征——以荀派代表剧目《红娘》为例陈乙畅;15-17
黄梅戏“两创”路径研究：传统技艺传承与现代艺术转化方骏;18-21
泗州戏《樊梨花诉堂》的唱腔特点与舞台风格探究苏静;22-24
横琴粤澳深度合作区戏曲曲艺文化贸易发展优势研究单琨博;25-28
巴蜀传统音乐元素在音乐剧《熊猫》中的运用与艺术效果杜婷;29-32
山西地方戏剧跨文化译介模式探索——基于多元系统理论视角李俊彦;宋欣;33-35
数字化赋能乡村戏曲传承的政策优化与实践路径徐琳;36-39
传统色彩符号的影像转译与集体记忆建构机制研究——以纪录片《寻色中国》为例徐锦;薛涛;40-43
电影中个体经验的真实呈现与文化意义析论——以电影《四百击》为例赵三月;44-47
试论国产影视动画的陌生化叙事——以《浪浪山小妖怪》为例刘思泽;48-51
论国产动画电影中哪吒形象的转译路径及跨文化接受效果——以《罗小黑战记》系列动画电影为例曾崇达;52-55
电视剧《人世间》从文学到影视的跨媒介转译研究丁诗夏;56-59
“彩条屋”系列动画的文化符号转化与中国故事建构研究阮中楠;60-63
电视剧《沉默的荣耀》的符号编织与记忆重塑何昱瑶;64-67
《新闻女王2》中的职场权力结构与女性主体叙事研究熊阳;68-71
论粤港澳大湾区创业剧中的创业者、城市形象与时代精神成思嘉;72-75
非遗传承
甘肃和宁夏两省花儿传承与发展路径的比较研究张雨辰;祝代辉;76-79
新时代下安徽省卫调花鼓戏活态传承的路径研究朱延凤;80-82
内乡宛梆的发展现状与优化策略研究马玲玲;83-86
数智赋能汕尾渔歌传承传播的创新机制与优化路径研究谢欢;87-90
凉山彝族婚嫁歌的音乐形态与文化认同研究李国珍;91-94
赣剧旦角唱腔教学的核心要素与教材编撰研究杨凯珍;95-98
鄂西北地区传统舞蹈文化基因谱系探究丁欣;张啸;99-102
文化自信视域下松桃苗族花鼓舞的传承与创新探究童瑶;103-106
表演艺术研究
论戏剧导演对传统程式化表演的解构与创新王鹏;107-109
浅谈“戏不离技”“技不离戏”在武生表演中的辩证关系杨炳旭;110-112
灯光艺术提升舞台感染力的路径分析——以《岁岁石榴红》为例黄泳;113-115
心理博弈视角下表演节奏把控研究——以戏剧《青春禁忌游戏》的高潮戏为例郭银钰;116-118
“舞台-课堂”双向赋能：音乐表演实践教学共同体研究余丹妮;119-122
情境表演融入低年级唱游教学的实践——以花城版音乐教材一年级下册《火车跑得快》为例林怡涵;123-126
试析本雅明艺术生产理论视域下自媒体音乐的关系重构赵思圆;127-130
电影音乐引发共情的作用机制分析吕思锦;131-134
钢琴表演中紧张心理的调控措施研究刘坤阳;宋家辉;135-138
流行演唱元素在美声唱法中的运用策略庞晓宗;139-142
探析古筝曲《夜深沉》中按滑音技法的运用与艺术表现姜楚瑶;胡婷婷;143-146
红色音乐的文化表达创新与时代精神传承——基于对1949—1978年经典作品的分析薛锐欢;147-150
具身认知理论下红色文旅融合中的环境编舞研究曾大地;151-154
前沿交叉与公共实践
公共文化服务中声乐教学的驱动模型建构——基于馆校协同与技术赋能的分析龚诗杰;宋军;155-158
心流理论框架下高校戏剧课堂破冰游戏的效用研究姜依;汪凌竹;159-162
产教融合视阈下微短剧表演的人才培养模式探索黄鸣;163-166
戏曲类研究生跨系部联合创作育人实践探索王扬;167-170
红色音乐资源融入高等音乐教育的育人机制研究薛雯幻;171-174
山西地区红色音乐融入地方高校思政课程的价值与路径胡雅娟;175-178
“大思政”视域下高职音乐鉴赏课教学改革研究李江华;韦艺璇;朱婷;179-182
“一轴三链双支撑”模式下钢琴伴奏教学重构策略梁婕;183-186
OBE理念下高职学前教育专业音乐技能课的教学策略余彦姣;187-190
音乐训练对小学生执行功能发展的促进作用研究——以古筝教学为例王怡然;191-194
核心素养导向下的小学音乐跨学科教学模式研究——以班级合唱为例李佩瑶;陈志杰;195-198