卷首语
平凡日子里的光钟意;1
醉墨艺海
绿了芭蕉张恨水;2
越过山丘，才发现无人等候杨德基;3
绚丽画彩
中国画虚与实的意境表现任静;4-6
拼贴艺术中的色彩重构与主观情感表达周俊;7-9
传统雕塑艺术中“拙”的审美文化与发展策略丁羽佳;10-12
美术与设计
写心：山水画的精神表达何宁;13-15
情感化设计视角下非遗工坊文创产品的层级化设计策略——以“生疆—Born In XinJiang”为例王旭;16-18
传统文化色彩体系在现代时尚摄影中的意境生成张馨元;19-21
中国书法在泰国的传播与中泰文化交流陈艺双;22-24
数字化时代艺术设计的创新路径与发展趋势杨立香;25-27
数智时代原画设计审美创新与风格迭代的可行路径张好;28-30
从劳伦斯·宾雍《远东绘画》看19—20世纪之交欧洲的中国艺术评论崔玖琪;31-33
舞蹈与舞台
秦腔唱念做打的综合表现力王洁;34-36
舞蹈美学视阈下三版白天鹅双人舞对比研究技术与艺术的关系黄子涵;37-39
新时代秦腔旦角文化形象的创新与舞台呈现马娟;40-42
地方二人台现代戏舞台演出监督的艺术把控路径赵月梅;43-45
舞台戏剧表演中人物塑造的方法与实践路径胡鑫;张慧鑫;46-48
合唱指挥中的节奏把控与声部平衡陈杰洲;49-51
美声唱法在音乐剧表演中的艺术运用逯曦;52-54
双线时空与平凡英雄——舞剧《咏春》的精神共振与时代表达鄢琬婧;55-57
观者主体性在公共艺术和舞台美术中的影响——基于观演交互关系革新的视角李依云;58-60
音乐律动
中国艺术之“韵”的音乐美学阐释朱珈仪;61-63
诗性叙事与技术重构：大提琴协奏曲《嘎达梅林》的演奏实践邱树豪;64-66
经典重构：当代文化语境中古典音乐的跨界融合现象崔沐欣;赵志安;67-69
声乐发声技巧与艺术表现融合冯炜晴;70-72
情感元素对音乐艺术表演深度与广度的拓展曹珈恺;73-75
海顿《降E大调第49奏鸣曲》创作特征马欣瑶;76-78
李斯特钢琴改编曲《纺车旁的玛格丽特》音乐与演奏技巧贾雪儿;79-81
弗雷钢琴四重奏与其独特的音乐美学牛逸丽;82-84
新时代下提升群众合唱艺术水平的现实思考夏菲蔓;85-87
电子合成器音色设计在流行音乐现场演奏中的应用及实践李文斌;88-90
钢琴演奏技巧中的八度练习——以车尔尼练习曲Op.740 No.49为例梁永祺;91-93
论微分音在现代媒体平台创作与传播中的有限实践陈海松;94-96
巴德·鲍威尔独奏版本《此终将发生与你》的爵士钢琴即兴技巧特点刘思远;97-99
钢琴演奏中的技巧运用与情感表达杨斐;100-102
从基础到音乐：古筝演奏技术训练的核心要素杨滑雪;103-105
《阳关三叠》弹奏层级过渡中的结构理解与艺术呈现马颢轩;106-108
“歌声”中的故事：舒伯特钢琴作品的抒情性建构——以奏鸣曲D.664为例王丹青;109-111
李斯特钢琴曲的演奏技巧——以独奏曲《钟》为例孙瑜;112-114
合唱艺术中声音融合与平衡的实践王帧帧;115-117
西洋管弦乐在中国的传播与发展——以长笛为例许焰茹;118-120
影视与数字化
数字时代的诗意探寻——海德格尔艺术哲学理论与数字艺术的审视孟鑫满;121-123
现代影视作品中的中国传统色彩艾纯慧;124-126
文化保护
额济纳汉简的书法艺术价值慈吉贝;127-129
苏州传统手工艺祥瑞纹样的文化意蕴与艺术表达方莫妍;伍立峰;130-132
当代书法传承中传统笔墨的守正与出新何湘;133-135
中国朝鲜族艺术歌曲的音乐特征与演唱表达林淑;136-138
非遗音乐元素融入原创音乐的创作实践郭叙言;139-141
人工智能赋能下《诗经·郑风》古谱重构与中原音韵数字化呈现高鲲;142-144
音乐可视化视角下拉祜族服饰纹样的视觉转译与表达丁月琦;145-147
艺教论坛
山西地域文化元素融入图案设计课程的教学策略李静;高慧;148-150
浸润计划下的初中音乐合唱特色课程设计与教学模式段建淑;罗文军;孙华;151-153
师范类音乐学专业和声教学革新——以张家口学院音乐学专业和声教学为例杜清泉;154-156
高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力的系统化培养策略王瑶;157-159
高职院校合唱团训练中“指挥与声乐融合式教学”的实践与思考安璐;160-162
佳作赏析
《老巷听风》水彩董春;163
《录小石潭记》书法胡慧捷;164
《录温庭筠苏武庙一首》书法何保;164
《大地情深》曲谱刘娉娉;165
《黛瓦听风》布面油画袁志伟;166
《有微风吹过》布面油画袁志伟;166
《罗马废墟·紫山·多彩·大理天气晴》油画方岩;顾运艳;167-168
英国当代画家菲奥娜·米莱斯作品欣赏