文脉的承续与精神的转译——论当代水墨人物画精神文脉的承载与创新
 
 摘要
 
当代水墨人物画的精神文脉，是一条贯通古今的文化命脉，它既承载着中国传统绘画“以形写神”“气韵生动”的美学基因，又必须在当代文化语境中完成精神指向的现代转译。本文从精神文脉的理论内涵出发，系统考察当代水墨人物画承载传统文脉的多重维度及其创新路径。研究表明，当代水墨人物画的精神文脉承载体现为三个层面：在笔墨层面，以“书写性”与“意象性”承续传统文人画的审美基因；在精神层面，以“文人精神”与“人文关怀”回应现代人的生存境遇；在文化层面，以“东方美学”为根基参与全球化的艺术对话。田黎明“以淡为宗、以光入墨”的意象生成、李伯安《走出巴颜喀拉》的史诗性精神叙事、表现型水墨对主体情感的精神表达等创作实践，共同构成了当代水墨人物画精神文脉的多元面向。本文认为，当代水墨人物画的创新并非对传统的背离，而是在“承”与“拓”的辩证统一中实现精神文脉的当代生长——以中国哲学思维观照现实，以中华特有文化形态承载时代精神。
 
关键词：当代水墨人物画；精神文脉；人文精神；意象造型；现代性转译
 
 
 一、引言
 
水墨人物画作为中国绘画的重要门类，自其创始便承担着“成教化、助人伦”的社会功能。与体道的山水画和遣兴的花鸟画不同，水墨人物画的创作对象是“人”本身——一个更容易被感知、也更容易引发共鸣的审美对象。正因如此，人物画始终是时代精神最为敏感的载体。从顾恺之的“以形写神”到梁楷的减笔泼墨，从任伯年的海派人物到徐悲鸿的写实改良，水墨人物画的精神文脉在历代画家的笔下不断流变、生长、重构。
 
进入当代，水墨人物画面临着前所未有的文化境遇。一方面，全球化的艺术视野带来了多元的参照系与表达可能；另一方面，传统文脉在当代的延续遭遇了断裂的危机。当代水墨人物画在创作过程中仍然面临诸多问题和挑战，部分创作出现了模式化的倾向，在创作选题与表现形式方面略显脱节，有些绘画存在语言表达轻浮、缺乏深度的问题。如何在直面当代中国人的精神处境时，以新的语言方式表达出新的精神高度，成为当代水墨人物画必须回应的核心命题。
 
思维与智慧强调以中国哲学思维观照艺术创作，文艺争鸣则持续关注中国画在现代语境中的创新路径。二者共同指向一个根本性的问题：当代水墨人物画的精神文脉如何承载？又如何创新？本文拟从精神文脉的理论内涵出发，系统考察当代水墨人物画承载传统文脉的多重维度及其创新路径，揭示“承”与“拓”之间的辩证关系。
 
 二、精神文脉的内涵与当代境遇
 
 2.1 精神文脉：从“技”到“道”的文化基因
 
“精神文脉”不同于一般意义上的“传统”或“技法传承”。它指向的是一种更为深层、更为根本的文化基因——那些在漫长的历史积淀中形成的、关于艺术与生命、形式与精神之间关系的根本性认知方式与价值取向。在中国绘画的语境中，精神文脉体现为“技”与“道”的辩证统一：技法层面的笔墨语言、造型观念、构图法则，与精神层面的哲学思维、审美理想、人文关怀，共同构成了一条活态的文化命脉。
 
水墨人物画的精神文脉至少包含三个核心维度。其一，笔墨精神——“以线造型”“意象造型”“似与不似间”“书写性”等审美准则，构成了中国人物画区别于西方绘画的本体性特征。其二，人文精神——从“成教化、助人伦”到“畅神”“写心”，人物画始终承载着对人的精神世界的探索与表达。其三，哲学根基——儒家“仁爱”思想、道家“自然”观念、佛家“空灵”境界的交融渗透，构筑了中国人物画的深层精神结构。
 
 2.2 当代语境中的文脉危机与转机
 
进入当代，水墨人物画的精神文脉面临着双重挑战。一方面，全球化带来的文化多元主义使传统文脉的权威性受到质疑，“85美术新潮”以来的观念艺术、实验水墨等探索，在拓展水墨表现边界的同时，也在一定程度上割裂了与传统文脉的内在联系。另一方面，城市化进程与社会结构的急剧变迁，使传统人物画所依托的文化语境与社会基础发生了根本性变化。部分创作出现了模式化的倾向，有些绘画存在语言表达轻浮、缺乏深度的问题。
 
然而，危机之中也蕴含着转机。当代水墨人物画不再满足于单纯的“形似”，而是更注重对人物内心世界的挖掘。越来越多的艺术家意识到：传统是活态的，中国画文脉深邃，可从中汲取蕴含现代因子的资源，为个性化创作提供支撑。当代水墨人物画的转型，不是对传统文脉的抛弃，而是对传统文脉的当代激活。
 
 三、传统文脉的当代承载
 
 3.1 笔墨的承续：书写性与意象性的现代转化
 
笔墨是水墨人物画承载精神文脉的最直接载体。当代水墨人物画对传统笔墨精神的承续，并非对古人笔墨程式的机械复制，而是在理解笔墨精神本质的基础上进行当代转化。
 
首先是对“书写性”的承续。中国画的笔墨不仅仅是造型工具，更是一种“写”的艺术——“写”意味着情感的直接流露与主体性的深度介入。当代水墨人物画家在笔墨运用中探索水墨文化及其现代表达。吴山明的意笔人物画“在笔墨单纯上发展探索”，以心运笔、墨随己意，“在水墨之中有许多藏而不露的内在信息，从而折射出画家想表达的内涵神韵”。这种将笔墨从“技法”提升为“心法”的探索，正是传统文脉在当代的活态延续。
 
其次是对“意象性”的承续。传统人物画“似与不似间”的造型理念，在当代水墨人物画中获得了新的表达形态。田黎明的艺术创作“以中国文化精神为内核”，将“淡”作为一种审美观，“通过光影融入画面的语言技法，形成了当代人物画的意象性表达”。他“借古开今，深入体会中国传统文化、美学思想、人文精神和传统人文境界，并与当代人文精神相融合，感悟他所处时代中的普通人和这个时代中的英雄所共有的纯真良知”。这种对意象造型理念的当代转化，使传统文脉在当代获得了新的生命力。
 
 3.2 精神的涵育：文人精神与人文关怀的交织
 
传统水墨人物画的精神内核，在很大程度上体现为一种“文人精神”——它既包含着士大夫阶层“修身齐家治国平天下”的社会责任感，也包含着个体“独善其身”的生命境界追求。这种文人精神在当代水墨人物画中并未消失，而是以新的形态获得了延续。
 
当代水墨人物画的精神承载，体现为对“人”的关注从“类型”走向“个体”。表现型水墨人物画“把主观情感和精神表达作为核心”，聚焦现代人的生存困境与精神焦虑。艺术家不再满足于对人物外在形象的再现，而是通过异化的人物形象隐喻社会转型期的集体心理。这种对个体精神世界的深度开掘，既是当代人文关怀的体现，也是传统“写心”精神的现代延伸。
 
思维与智慧所强调的“以中国哲学思维观照现实，用中华特有文化形态承载时代精神”，正是对当代水墨人物画精神承载方向的精准概括——它不是简单地回归传统，而是在传统精神的滋养下，以当代的方式回应当代的问题。
 
 3.3 文化的认同：东方美学的当代表达
 
在全球化的艺术格局中，当代水墨人物画的精神文脉承载还具有另一重要维度——文化身份的建构与东方美学的当代表达。当代水墨人物画以水墨特有的氤氲感与书写性，留下有温度的精神印记。在传统笔墨语言中注入表现性手法，拓展水墨的张力边界，丰富人物画的表现语汇。
 
与此同时，当代水墨艺术分出两个方向：一个方向是借助中国画语言反思后工业社会、人类社会面临的精神困境，更加侧重观念表达；另一个方向是植根于中国传统艺术精神，借助中国画的题材、语言创新进行当代性的探索。无论哪个方向，对东方美学精神的坚守与转化都是其共同的文化根基。正是在这个意义上，当代水墨人物画的精神文脉承载具有了超越艺术本身的文化意义——它关乎一个文明如何在现代化进程中保持自身的精神连续性。
 
 四、精神文脉的创新路径
 
 4.1 精神的转向：从“再现”到“表现”
 
当代水墨人物画精神文脉的创新，首先体现在精神指向的根本转向——从对外在现实的“再现”转向对内在精神的“表现”。这一转向并非对传统的背离，而是对传统“写意”精神在当代语境中的深化。
 
表现型水墨人物画萌芽于20世纪80年代社会转型期，是中国传统水墨艺术现代化探索的重要产物。在改革开放带来的文化解禁背景下，艺术家们突破传统人物画的程式化范式，主动吸收西方表现主义思潮中的主体意识与情感投射理念，构建出具有现代审美特征的艺术形式。这种“表现”的转向，使水墨人物画获得了前所未有的精神深度——它不再满足于讲述一个故事或再现一个场景，而是致力于呈现一种精神状态、一种情感结构、一种生存体验。
 
王晓辉的创作便体现了这种精神转向。他以“水墨当随时代”的问题意识切入创作，在造型语言的解构与重构、精神叙事的在地性表达中，实现了对传统文脉的现代激活与对时代精神的视觉重构。这种“当随时代”的创作态度，正是精神文脉创新的核心动力。
 
 4.2 语言的拓展：跨界融合与水墨本体性的深化
 
精神文脉的创新，离不开语言层面的拓展。当代水墨人物画的语言创新呈现为两种看似相反实则互补的趋向：跨界融合与本体性深化。
 
在跨界融合方面，当代水墨人物画不断吸收西方现代艺术的观念与方法。当代水墨人物画吸收了现当代水墨人物画中的国内民间艺术元素与国外多元文化元素，丰富自身内涵。这种开放的姿态使水墨人物画获得了更为丰富的表现语汇。
 
在本体性深化方面，许多艺术家选择回到水墨语言本身，深耕水墨语言的本体性，“在传统与现代的对话中寻找新的可能”。田黎明“以淡为宗”的审美追求，便是对水墨本体语言深度开掘的典范。他将光影融入水墨，既没有背离传统水墨的韵味，又创造了全新的视觉经验。“淡”不仅是一种色调，更是一种精神姿态——它承续了传统文人画“平淡天真”的美学理想，又以“光”的引入回应了当代视觉经验。
 
这两种趋向并非对立——恰恰是在跨界与回归的张力中，水墨人物画的精神文脉获得了最为鲜活的生长空间。
 
 4.3 叙事的重构：从文学叙事到精神叙事
 
传统水墨人物画的一个显著特征是叙事性——它往往围绕一个故事、一个典故或一个历史场景展开。这种叙事方式在当代并未消失，但其形态和功能发生了深刻变化。当代水墨人物画的主流依然是基于特定主题的文学式叙事，但越来越多的艺术家开始从“讲故事”走向“写精神”。
 
李伯安的《走出巴颜喀拉》是这种精神叙事的巅峰之作。这幅史诗性水墨人物长卷“以其恢宏的史诗性、深刻的精神内涵和独特的艺术语言，展现出藏族人民的生命力量和精神风貌”，“将20世纪中国水墨人物画推向了新的高峰”。它不是对藏族生活的简单记录，而是通过对一个民族精神世界的深度开掘，完成了对生命、信仰与存在的宏大叙事。
 
当代水墨人物画对精神叙事的探索，使人物画从“画什么”的题材焦虑中解放出来，转向“如何画”与“为何画”的本体性追问。这种叙事重构，使水墨人物画获得了承载当代精神文脉的叙事能力。
 
 五、“承”与“拓”的辩证统一
 
当代水墨人物画精神文脉的承载与创新，其深层逻辑可以概括为“承”与“拓”的辩证统一。“承”不是对传统的机械复制，而是对传统精神的深度理解——理解笔墨背后的哲学思维、写意之中的生命态度、意象之间的审美逻辑。“拓”不是对传统的背离，而是在理解传统的基础上，回应时代的精神需求与审美变革，使传统文脉获得新的表达形态。
 
《文艺争鸣》所关注的中国画创新问题，其核心正在于这种“承”与“拓”的辩证关系。中国画创新首先要解放思想，有正确的创新观。创新不是对传统的否定，而是对传统的创造性转化。
 
“承拓·笃行——当代人物画学术邀请展”的主题便精准地把握了这一关系。展览“集中展现当代水墨人物画在赓续传统笔墨精神基础上的创新探索与实践成果”。“承拓”意味着在承续中拓展，在拓展中承续——传统不是凝固的遗产，而是活态的精神资源。当代水墨人物画的创作“不应简单迎合潮流，而应扎根本土”，以中国特有的文化形态承载时代精神。
 
 六、结语
 
当代水墨人物画的精神文脉，是一条从传统流向当代、从中国流向世界的文化长河。它承载着“以形写神”的审美基因、“气韵生动”的美学理想、“意象造型”的创作智慧，也承载着“成教化、助人伦”的社会责任与“畅神写心”的个体精神追求。在当代文化语境中，这条文脉并未断裂，而是在“承”与“拓”的辩证统一中持续生长。
 
田黎明“以淡为宗、以光入墨”的意象性表达、李伯安《走出巴颜喀拉》的史诗性精神叙事、表现型水墨对主体情感的精神表达——这些看似迥异的创作实践，共同构成了当代水墨人物画精神文脉的多元面向。它们证明：传统文脉的当代承载，不是对古人笔墨的机械复制，而是在直面当代中国人的精神处境时，以新的语言方式表达出新的精神高度。
 
思维与智慧所倡导的“以中国哲学思维观照现实”与《文艺争鸣》所探索的“中国画创新中的现代题材开掘”，在当代水墨人物画的实践中获得了具体的艺术回答。水墨人物画的精神文脉，正是在这种“承”与“拓”的张力中，不断完成着从“技”到“道”的升华，从“传统”到“当代”的转译。
 
 
 参考文献
 
[1] 田黎明：以中国文化精神为内核，将“淡”作为一种审美观[J]. 美术, 2025(08).
 
[2] 田黎明水墨艺术探究：借古开今，感悟当代人文精神[J]. 美与时代(中), 2023(10).
 
[3] 略论当代水墨人物画创作的问题及进路[J]. 美术, 2024(03).