目录
艺术作品
刘琳 邓荟棕作品刘琳;邓荟棕;2
易安安作品易安安;3
《墨兰小品》魏星;4
精品视角
平面插画在视觉领域的人文关怀张子潇;5-7
中原地区新时代黄河题材山水画创作语言探索与时代价值分析郭慧颖;张萌;8-10
AI技术在天津杨柳青文创设计中的应用研究孙文涛;王智群;魏雅莉;11-13
论甘肃地域特征对山水画创作的影响张雯玥;14-16
性别视域下马蒂斯与库淑兰剪纸艺术疗愈性表达的异同陈思诺;17-19
刀木交响中的生命史诗——浅析戈沙《胡杨魂》的艺术特征与精神隐喻韩爽;20-22
美术视点
水墨丹青见万色——中国传统绘画色彩概括的美学王云飞;23-25
山水画中“三远法”的艺术分析米仁尼沙·艾山;26-28
基于图像学理论的门神年画视觉语言分析朱行菲;29-31
当代风景油画创作中的写意性研究陈丽华;32-34
木版年画《四美图》图像学研究张雪莹;35-37
设计艺术
消费行为下的Z世代潮玩产品设计研究牛兆群;钟蕾;38-40
音乐与舞蹈
蒙古族民族音乐与现代电子音乐的融合路径研究安哈巴雅尔;41-43
古风音乐视角下新时代青年传统音乐创新发展研究赵倩;44-46
传承红色基因 奏响时代乐章——以张朝钢琴曲《中国之梦》的创作特点和演奏实践策略为例孙赫廷;47-49
牛河梁红山文化舞蹈符号的现代转译实践研究——以舞剧《红山》为例宋雨;50-52
斯特拉文斯基美学观研究——以芭蕾舞剧《春之祭》为例赵文菲;53-55
满族秧歌身体语言的生态属性与文化表达孟百科;李美虹;56-58
西藏时政歌曲的时代记忆探究孙启文;59-61
美国爵士乐演唱群体与技巧运用研究吴丹妮;62-64
莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》第一乐章作品与技巧分析余辰可;65-67
身体、叙事与风俗：南朝西曲舞辞的舞蹈形态研究邹晓展;68-70
民间舞蹈的“源”与“流”李延玥;71-73
民间音乐符号的文化传播：刀郎“现象”及其音乐的时代表征马希刚;武冰欣;74-76
康斯坦丁·伊古姆诺夫学派的艺术特征及其在中国钢琴教学中的应用价值孙威;77-79
民族声乐作品中地域文化符号的呈现与传承研究李文玲;80-82
寓情于舞——舞蹈表演中的“情感传递”与技巧运用微探张瑞雪;83-85
扬琴曲《将军令》之打击乐伴奏创新编配张雪莹;86-88
多声部合唱中声部平衡的指挥控制策略研究朱艺璇;89-91
柴可夫斯基的旋律与和声艺术——《1812序曲》的音乐魅力李小娟;92-94
艺术教育
高校舞蹈教学中VR技术的创新应用研究鲁奕;95-97
基于广西非遗的舞蹈课程开发与教学模式创新研究谭紫蜜;98-100
基于线上线下混合式教学的中国音乐史课程构建研究姚辰儒;101-103
红色歌曲即兴伴奏教学模式创新与教改实践陈光;104-106
信息生态理论下AI融入数字媒体艺术教学策略研究张艺欣;107-109
高校美育对山西传统音乐文化的运用探讨柯枫;110-112
清末民初广州瞽女工艺教育的文明化实践研究陈冠如;113-115
马克思主义美育观视域下的芭蕾教学模式新探究高俊岚;谢毅;116-118
“师范性”导向下高校音乐学专业声乐课程的重构研究魏芳;119-121
《阳关三叠》音乐鉴赏中音乐节奏与情感体验的探索史祎琳;122-124
铸牢中华民族共同体意识背景下红色文化融入新疆高校舞蹈教育的实践探析阿衣加玛丽·吾不力哈斯木;125-127
艺术杂谈
演出监督对舞台艺术表演的作用分析张勇;128-130
南昌起义题材民族歌剧创作对江西红色文化传播的推动作用林家强;131-133
诗画同源——中国艺术精神的形神交响王栋;134-136
断裂与重构：基于《百苗图》的民族图像资源数字化转译困境与方法路径周冠成;137-139
公共文化服务机构面向老年群体的文化普及策略与适应性服务研究陈俊衣;140-142
戏剧与影视
豫剧戏歌《沁园春·雪》的演唱探究荆玉洁;143-145
意象、时空与伦理：纪录片《两个星球》诗意化表达的三重维度鱼文博;146-148
舞剧化妆与戏曲化妆手法相结合的创新舞台效果分析周莉莉;149-151
天津红色影视资源的核心内涵与育人特质探析李彬;152-154
文化产业
从“浪浪山”到文化符号：《浪浪山小妖怪》文化IP的品牌建构研究闫小雯;155-157
黑龙江表演类非遗分布特征与文旅融合发展研究张明祎;鲍彤;张天娇;张跃;158-160