目录
艺术作品
《冰雪欢歌》崔美诗;2
《时间系列》高原;3
顾栋博 王晶 阳翔宇作品顾栋博;王晶;阳翔宇;4-6
《蓝调时刻》彭亚珍;7
精品视角
融合“落叶归根”观念与“阴阳五行”理论设计本源图的探讨李东;8-10
基于古中山国文物元素的文创产品图形设计转译路径探究胡可仪;11-13
数字化转型背景下自贡灯会的艺术表达模式与活态传承路径研究张芸希;14-16
AI技术赋能的产品造型艺术设计创新研究——以京剧国风文创产品为例孙文涛;马艺菲;魏雅莉;17-19
“AI+再设计”赋能下景泰蓝衍生品创新设计研究魏雅莉;吴玥瑶;孙文涛;20-22
新文创语境下博物馆IP设计研究——以马王堆文化遗产动画IP《仙游》为例魏立雅;23-25
美术视点
从茶商到艺术巨匠：江西画派宗师罗牧的艺术成就与画坛影响蒋洪亮;蒋芳圆;26-28
甘肃民间美术现状及创造性转化路径研究金学艳;29-31
时间的刻度：罗尔纯艺术生涯的阶段性特征研究——从写实奠基到跨文化融合的东方表现主义之路严涵;32-34
重读艺术史经典：评“从波提切利到梵高”英国国家美术馆珍藏展——文艺复兴到印象派的审美转向包心雅;35-37
技道之间：工匠视域下的文人笔墨——以仇英为例潘诗雨;38-40
儒道禅核心要义对中国绘画的影响刘慧;41-43
基于生成式AI的掐丝珐琅釉画文创现代性转化研究段志勤;44-46
设计艺术
新疆动画元素在喀什古城民宿设计中的应用策略郝勇;谢乾坤;47-49
音乐与舞蹈
电子音乐与大提琴协作演奏的表现形式研究施维;50-52
当代音乐视角下二胡表演传统与创新融合分析于秋阳;53-55
中国传统音乐元素融入现代钢琴作品演奏实践张鲜华;56-58
中国钢琴音乐的民族古韵：古诗词钢琴改编曲中的演奏艺术探究张一楠;59-61
现代古筝艺术的审美旨趣——以民族室内乐《重奏曲〈霸王别姬〉——为古筝、花脸与打击乐而作》为例李宜洺;62-64
浅议舞蹈表演中的舞蹈动作与情感表达张馨月;65-67
巴扬手风琴演奏中国音乐作品的技法适配与实践研究安跃华;68-70
提高合唱指挥艺术表现力的方法探析王晶;71-73
批判视域下墨子音乐思想之“弊”商酌孟恬羽;74-76
伽倻琴音乐的传承与创新刘娜;77-79
中国古诗词艺术歌曲的“声韵入乐”演唱技法研究马驰;80-82
创新与传承：以牡丹为媒介的黄河文化舞蹈创作实践探索李志晓;83-85
新时代文化馆声乐辅导工作的创新实践路径孙全虎;86-88
美学视角下柳琴表演的“虚实相生”冷昱瑾;89-91
情感表达在声乐演唱中的重要性及实践路径——以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例孙赫;92-94
艺术教育
黄梅戏文化对Z世代大学生思想品德提升的路径研究曹宇;马赛;陈硕;95-97
人工智能背景下钢琴集体课教学模式创新实践探索黄岑;98-100
新师范背景下即兴伴奏与弹唱教学创新实践张航;101-103
高校美育视域下音乐教育的核心价值与实践路径张汝瑶;104-106
旅游演艺产业兴起背景下舞蹈专业学生的职业机遇与挑战分析马英成;107-109
全媒体时代艺术院校红色文艺赋能美育与思政教育协同育人模式探究陆发玉;110-112
高校开展红色舞蹈教育的策略研究盛夏;113-115
艺术杂谈
探析绝版木刻艺术创作主体的嬗递周振东;116-118
从2024年龙年春晚看文化自信汤泉;119-121
当代舞台表演中的灯光设计技巧伏忠琪;122-124
技术赋能与美学重构的双重变奏：融媒体时代手机摄影的艺术表现研究李悠然;125-127
艺术管理跨领域合作项目的全生命周期价值评估及路径优化探究——以“艺术+文旅”项目探索为例陈安斯;128-130
构建数字之美：数字媒体艺术的美学特征、追求与理论框架邓宵箫;131-133
论徐复观对道家庄子艺术精神的解读任晓晓;134-136
“非遗+剧本杀”：地方非遗元素的沉浸式改写与青年文化认同建构陈雪梅;137-139
社会过程研究方法视域下美术文化遗产保护与传承探究石富华;140-142
数字技术赋能背景下传统民俗文化对外传播策略探析——以福建游神文化为例李中幸;李文芳;143-145
戏剧与影视
表演性扩散：《唐宫夜宴》XR沉浸展中博物馆戏剧的观众表演性研究孙晓琳;146-148
权力·艺术·风骨——陈佩斯电影《戏台》的三重叙事陈立峰;149-151
话剧导演创作中舞台节奏的关键作用解析——以话剧《豆汁儿》为例谢可;152-154
法兰克福学派视角下媒介社会与传播的关系研究——以英剧《黑镜》为例刘婷;155-157
话剧表演中演员的情感表达王静怡;158-160