目录
艺术作品
曹明刚作品曹明刚;2+161
余昭作品余昭;3
《垣樾》郭浩;4
《镜前吉他与萨克斯》恩刚;5
精品视角
临沭县柳编艺术的传播与创新调研报告郭帅;王莎莎;6-8
静物、帘幕与棱柱：再论霍克尼作品视觉构成中的符号性周兴悦;9-11
对芭蕾舞剧《敦煌》编创的思考石怡;12-14
新疆高校舞蹈作品践行“文化润疆”育人成效的理性思索孙祥;15-17
“跨领域整合”：民族音乐学的方法论重构与范式革新——以蔡宗德教授学术路径为个案游红彬;18-22
美术视点
浅析何香凝狮虎绘画中的“家国情怀”武效仪;23-25
科技题材的当代转译：中国画创作的理论突围与技法体系重构冉竹樱;申佳佳;26-28
乡愁寄托于故土题材绘画创作的心理根源吴依茜;29-31
“逸笔草草”的背后：元代文人画兴盛的社会文化成因探析闵伊娜;32-34
孤傲的繁花：王冕墨梅技法风格的成因杨璐;35-37
真理与幻想——戈雅版画的多重批判金子昂;38-40
朝鲜王朝《耕织图四扇屏风》研究张睿洋;41-45
林风眠“艺术革新时期”(1926—1938)中西融合理念的再思考杜晓玲;尚梦瑶;46-48
设计艺术
何以“恰到好处”?——诺曼三层次理论下产品设计的平衡机制探析王若菲;49-53
毛南族花竹帽元素在大漆餐具设计中的应用李磊;54-56
基于层次分析的听障儿童教具设计优化策略研究唐甜;吴天一;57-59
基于城市文化基因的旅游景区IP形象设计与传播策略刘习宁;侯力丹;60-62
我国革命旧址数字化展示设计研究综述孔令伟;曹文磊;63-65
音乐与舞蹈
从经典文学作品中挖掘舞蹈编排的技术陈星延;66-68
基于现象学的演唱技巧体验性理论探析：身体感知与声音呈现的辩证关系阮小阅;69-71
钢琴声音品质的主观评价与客观评价对比研究于洋;闫宏晔;72-74
数字化媒介在现代舞作品创作中的应用探究刘洋;75-77
广西壮族北路八音坐唱乐曲中的打击乐特征及传承路径易聪;78-80
民族弓弦乐合奏作品排练中的难点及解决策略王昱;81-83
聂耳声乐作品中的爱国主义精神及其艺术价值探究党易洋;84-86
“原音塑形、新曲筑情”——谈王建中钢琴改编曲的演奏思维张蕊;87-89
文化传承背景下江苏省淮安市马厂民歌的传承研究秦一国;90-92
试析蒙古族舞蹈的艺术内涵——以“安代舞”为例宋雨;93-95
寻古进路 问道传统：探究荷花奖对古典舞发展的影响孟妍;96-98
古典舞蹈表演融合传统文化发展研究苏蕾;99-101
中国原创音乐剧中的民族元素研究——以《金沙》为例雷昊平;102-104
合奏乐中低音提琴声部平衡与融合的演奏策略陈立;105-107
艺术教育
主旋律戏剧排演对大学生价值观记忆的固化效应研究——基于具身认知理论的分析框架秦中翔;108-110
新时代背景下贵州非遗传统手工技艺融入艺术教育的传承与发展杨金;111-113
高校课程思政与岭南非遗美育融合研究左晨;114-116
高校开发非遗潮汕嵌瓷艺术校本课程的价值黄鹤;117-119
从比较艺术学视角探讨艺术教育的重要性胡瑜桐;陈超;120-122
OBE理念下音乐治疗钢琴课程职业能力塑造与教学优化研究张敏讷;123-125
高校在推动地方非遗文化传播中的作用吕颖;126-128
艺术杂谈
国内学界对埃里克·萨蒂的研究现状及相关思考赖灵慧;129-133
融媒体时代下播音主持语言表达的艺术性探析朱彤燊;134-136
从康定斯基到艺术展览点线面理论的空间实践李思润;洪宏杰;137-139
徐复观对“美、乐、巧”的解读刘禹含;140-142
从个体诗性到生态建构——重庆实验艺术中的现实主义建构与转型张杨;143-145
“互联网+”时代下黑龙江地区竹笛创新发展研究郭玉玺;张明祎;146-148
生成式AI在非遗保护与传承中的作用与发展陈璇;149-151
戏剧与影视
川剧戏歌传播的现状、价值与提升建议秦安建;152-154
文化产业
南京城墙文创产品市场竞争中的创新思维与营销策略探究李雪;155-157
文旅融合视域下山东名人故居文化发展策略研究黄悦;穆熙彤;158-160