目录
艺术作品
王清州作品王清州;2
杨妃羽作品杨妃羽;3+161
《凌空而降》秦淩;4
精品视角
那瓶老窖李兵 ;虞舒然;5
基于空间分类的南京石膏矿厂改造研究郑涵;6-8
四时养生文化在康养产品设计中的应用研究罗京艳;张佳睿;9-13
儿童友好型社区户外空间导视系统设计研究刘宪辉;郑皓楠;14-16
代际融合视角下的老幼产品互动设计策略研究王亦敏;魏崃;17-19
俄罗斯莫斯科城市空间中的中国元素设计实践应用研究——以米丘林斯基大街地铁站为例田兴东;20-22
基于CiteSpace的中国壁画的研究热点、趋势与未来展望李艺璇;23-25
“书论”研究文献综述——基于CiteSpace的可视化数据分析闫晶晶;26-28
美术视点
秦岭地域特征对山水画创作的影响张雯玥;29-31
宋代雪景花鸟画中“雪”的技法与审美内涵研究杨璐;32-34
当代语境下中国画的真实袁润;35-37
赵无极抽象艺术“空”的东方语义叙事研究黄新建;38-40
当代山水国画的审美特征与文化内涵研究王云鹏;41-43
油画中风景的色彩表现与情感传递研究张常悦;44-46
论山水画的朴素之美王天玲;47-49
苏轼的无常形与有常理：哲学思想与文学表达刘东媛;50-52
设计艺术
人机协同视角下α世代儿童神话游戏视觉叙事设计转化研究魏怡恒;陈志莹;53-55
不过不及的设计智慧：从中庸思想看日本现代产品设计的审美取向范宇翔;56-58
数字化语境下徽剧非遗文创设计的开发应用策略探究刘钰祺;马振龙;59-61
从文化传承到用户体验：传统文化元素在家电与智能设备设计中的应用路径周云;62-64
基于交互体验的二十四节气视觉演绎设计传播探究杨晶晶;马振龙;65-67
音乐与舞蹈
从文化内涵对比胶州秧歌和傣族舞蹈中“三道弯”的异同陈晓雪;68-70
筝音绕梁 古韵流芳——古筝的传承与创新许海怡;71-73
浅析莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》徐梦盼;74-76
竹笛音乐中戏曲元素的浸润与发扬徐宗科;77-79
笛子在中国古代的发展和演变李真旭;80-82
声乐演唱中意大利语语音训练与应用研究杨悦;83-85
文化濡化与涵化视角下的中国钢琴作品民族化探究邵蓉蓉;86-88
乡村振兴视域下民俗舞蹈助力艺术乡建的路径研究田原;89-91
艺术教育
高校舞蹈教学中提升学生舞蹈表现力的策略研究——以舞蹈《坚守·逐梦》为例田雪;92-94
巴渝民间音乐在高职声乐教学中的创新实践马玲;95-97
数字化音乐视域下视唱曲学习方式的变革与演唱方法研究高珊;98-100
非遗油鼓舞在高校舞蹈教学中的传承机制与模式创新刘纯辉;钱继明;101-103
AI辅助下高校合唱指挥中的情感表达研究洪熙婷;104-106
基于中国优秀合唱作品的高校艺术实践与文化自信培育机制研究潮阳;107-109
情感共同体视域下高校影视类课程的创新改革——以“电视剧概论”课程为例漆飞;110-112
艺术杂谈
图像学视域下霍州娲皇庙祥瑞图像分析谷玟;113-115
浪漫主义的起义——以图像学视角分析《自由引导人民》彭培培;116-118
斯蒂芬·肖尔摄影作品中的形式与内容研究——以《不寻常之地》为例杜喜宁;119-121
山西壁画中沥粉贴金工艺的研究杨子萱;122-124
杜尚作品中丑与荒诞的艺术表达及其对现代艺术的影响朱伦伊;125-127
武安傩戏活化发展的数智化路径探索陈志莹;王钰璁;128-130
陇东南红色歌谣的数字化采集与资料库构建研究郑天娇;131-133
冲突与融合——德占时期青岛城市文化研究(1898—1914)亓文平;刘臻怡;134-136
全链条思维在演出监督工作中的应用探究缪钰;137-139
地方传统文化的活态传承：以达州石桥烧火龙为例李抒颖;140-142
宗炳“畅神”的生命美学意蕴郭采苓;143-145
城市公共艺术的文脉传承与智能设备应用探究张嘉婷;146-148
戏剧与影视
浅论哥特风格在音乐剧舞台设计中的应用——以《歌剧魅影》为例?杨嘉琳;邓玉婷;149-151
基于新媒体技术的中国传统戏曲创新路径初探王永芳;152-154
异托邦理论视角下的东北电影空间叙事研究——以电影《钢的琴》为例朱雯宇;初玥君;155-157
文学艺术
从“封建卫士”到“铁骨铮铮”——浅析《四世同堂》中祁老人的性格组合马奔奔;158-160