目录
当代音乐家
以情造声 以声传情——谈李树建豫剧《清风亭上》唱腔艺术特色杨淑涵;1-7+206
教授专栏
绵阳蜀道音乐类非物质文化遗产的分类分布特征研究邓韵;8-10
数智赋能目标问题导向式高校古筝课程五步进阶混合式教学实践——以广东石油化工学院为例李奕兰;11-13+205
人工智能时代下管乐创作教学的策略变革郑巧;郑弘;14-16
博士论坛
探析瓦格纳的主导动机美学——以《帕西法尔》第一幕为例朱文一;17-19
应用型人才培养模式下《歌曲创作》课程教学改革研究程楚楚;20-22
关于巴赫《库朗特舞曲》（BWV1002）编辑标记的多元诠释张帆;23-26
音乐教育研究
高校剧场思政课的实践探索与路径启示——以广东海洋大学《党的女儿》演出为例陈旭;魏巍;27-30
课程思政视域下高校钢琴教学改革探索与实践研究王晓娜;31-33
新媒体背景下地方高校音乐专业校企协同创新型人才培养模式的构建与实践毛静;郑恋;34-36
乐以载道 以文化人——高校音乐教育中的文化自信培育对策研究刘爱春;37-40
高校传统音乐教育中的传承与发展——太原曲艺的教育新生张文菲;41-43
素质教育导向下的高校钢琴教学模式创新研究王小康;44-47
“乐商”培育下的钢琴教学实践与创新——以音乐情感与创造力培养为核心钱至美;胡吝琦;48-50
音乐符号学阐释学视域下情境创设的理论与实践探索刘弘正;刘茜;51-53
中国传统民歌在音乐作品赏析课中的“冷遇”现象思考周一诺;54-56
艺术院校音乐表演专业学生创新实践能力培养研究郑弘;韩冰;57-59
积极心理学视角下的高职音乐教育——促进学生创造力与情感表达的路径葛翰文;张薇;60-62
从合唱到共创——“合音创绎”校本课程的创新实践王馨尉;63-68
民族音乐语境下低音提琴演奏的传承与创新——以中央民族大学音乐学院为例付明瑞;69-70
民族音乐研究
文化认同视域下铜陵牛歌的传承与保护何子旋;71-73
巴山石工号子活态传承路径研究毛岚;74-77
非遗活化视角下南闸民歌“法治民歌”创新路径研究——基于淮安区的实践探索李晓宣;孙颖;78-80
从“红派”的艺术内核探当代民族声乐表演的新路径——以粤曲《荔枝颂》为例刘梦霞;81-83
文化传承视域下传统民歌音乐风格基因保护的困境与突围郑倩;84-86
四川“杨调”竹琴美学特征研究张诗棋;陈昊;87-89
音声如何组织行动——目瑙纵歌的仪式音声结构及其场域转化李萌;90-92
外国音乐研究
情笺谱成的音符密码——舒曼《新事曲》（Op.21 No.1）探析张佳雨;93-97
器乐与声乐的融合创新——细川俊夫为中音萨克斯管和女中音创作的三首情歌吴志远;98-101
维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章演奏技巧分析黄源;杨怡萱;102-104
肖邦《辉煌变奏曲Op.12》的音乐风格与演奏技巧分析张思齐;105-107
音高、节奏、力度在整体序列技法创作中的逻辑关系——以巴比特《半简化变奏曲》为例廖轲;108-110
德彪西钢琴作品《欢乐岛》的音乐特点及演奏技法探析侯蕾;徐若涵;111-113
莫扎特奏鸣曲K.570第三乐章的音乐特征与演奏技巧研究王兵;李奕萱;114-116
表演艺术研究
探究现代二胡音乐创作中的“对话”意识——以《天山风情》为例董云;李依婷;117-119
历史之江 源远流长——张莹二胡与民族管弦乐队《生生不已》音乐分析李玉冰;120-122
张朝《叙事曲》演奏实践与教学研究王琛琛;123-125
竹笛音色控制技术对乐曲情感表达的影响研究潘晓明;126-128
古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异性探讨马瑞格;129-131
陕西筝曲《秦桑曲》的艺术特点及演奏技巧分析丁朱钰;132-134
爵士乐中装饰音演唱技巧研究汪芳朵;王球;135-138+2
英雄史诗的当代艺术化路径——论歌剧《江格尔》的叙事重构与音乐民族性韩雪薇;139-141
吕勃言钢琴作品《幻想曲·九儿》中的民族精神传承鲍泽昱;姜薇;142-144
《乌夜啼》本事与音乐风格探究张雨濛;145-147
竹笛作品《小八路勇闯封锁线》的音乐表现特征曹宇杰;148-150
音乐姿态在钢琴表演中的重要性刘诗琦;卜莉;151-153
浪漫主义早期声乐作品的音乐形态与风格研究——以咏叹调《美妙歌声随风飘荡》为例安宇浩;154-156
神鸟追梦 照古曙光——交响合唱《神鸟飞太阳》作品分析及指挥诠释朱逸仙;元伟康;李垚淋;157-162
依据与转化——《红高粱叙事曲》对“九儿”形象的音乐建构王宏炜;163-165
音乐作品
黄河母亲胡乾坤;杨柳青;166
未完的诗行闫昱涵;167
彭城秋色高松;168-169
布娃娃张少飞;170-171
鹧鸪天李清照 ;陈美含;172-174
舞蹈艺术
探析汉画乐舞图像中盘鼓舞身体语言与音乐节奏的双向互构石鑫宇;叶玲;175-177
舞剧跨媒介叙事策略——以《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》为例李海佳;178-180
音乐节奏变化对学生舞蹈节奏感培养的影响张晴;181-183
江南民间舞蹈的肢体语言与美学特征解析侯明琦;郑雯雯;184-186
学术论坛
牡丹江地区中俄音乐交流合作现状及实践路径张宇彤;潘栗;187-189
戏曲元素在电影叙事中的功能转化——以赵季平《大红灯笼高高挂》配乐为例么敬伯;张毓航;190-192
中国木偶动画背景音乐的创作技法研究吴静;193-195
从“为抗战”到“向人民”——郑律成音乐创作思想转变探析徐茁栒;196-198
中国民族音乐在新媒体时代面临的机遇与挑战——基于民乐专业学生视角的研究苗路晗;199-201
音乐中“炫技”概念的演变与多元解读张铭娴;202-204