目录
艺术讲坛
“技术时代”的观看经验与中国传统山水画的生命机能张异枫;6-12
跨时空的对话：论滕固对《林泉高致》“四病”理论的新解魏玄览;13-18
艺术史论
生熟嬗变与触目醒心：书法形质创生刍议赵顺廷;19-23
欧阳修书学思想中“法”之辨赜王子元;栾梦;24-28
图像、媒介与观看：宝宁寺水陆画研究朱荣婧;29-32
晚明文人香事活动中的工艺之美殷曼烨;33-37
跨媒介叙事：以“明皇幸蜀”母题为中心的考察马捷;38-40
吴镇隐逸墨戏中“心游”的精神探析赵婧溪;41-44
山东黄河沿线中古碑刻形制流变探赜——以《许黄墓志》为例陈锋;45-48
时序入画：元代以前山水画中的四季表达张驰;49-51
延安时期胡一川美术实践中的革命叙事张雨辰;52-57
“写意性”与“情感性”：文人画对“形似”的超越和对生命的观照李岩;58-60
论钱选花鸟画的艺术价值张智美;61-63
艺术批评
当代艺术场域中民俗书写的实践解读——以邬建安《九重天》为例袁馨然;64-67
陈淳画作的传统价值及当代启示纪晶;68-70
变异朴拙——丁云鹏人物画艺术风格探析牛晨晨;71-73
当代水墨作品中的沉静之美张昕羽;74-76
艺术创作中“翻译”概念的版画创作实践——以《三春图景》为例肖宜嵩;77-80
总把新意寄丹青——以《常熟田》谈钱松嵒山水画的时代特征杨家林;姚欣妤;81-83
文艺复兴早期绘画技巧的传承与革新——以乔托与马萨乔为例李志勇;84-86
论历史图像绘画的剧场性思维构建彭方山;87-89
综合材料绘画的审美元素探究——以德国艺术家安塞尔姆·基弗为中心李龙熙;90-92
艺术融合
数智时代大运河文化遗产景观基因资源库的构建探析隋艳晖;93-96
1948—1999年《人民日报》的美术传播研究钱杨;李朝霞;97-99
从《建筑月刊》看近代中国建筑设计师的身份构建孙寅;100-102
济南皮影戏与当代城市公共空间的融合创新刘振雪;103-105
雕漆工艺的历史演进与文化意蕴——基于唐代至清代的技艺传承与时代特征杨莹露;106-108
《至爱梵高·星空之谜》创伤叙事在大学生心理健康干预中的实践冉涛涛;109-111
特色期刊担负新的文化使命——以《美术界》杂志为例闫国庆;112-114
艺术观察
艺术人类学视野下张秋木版年画的美术特征变迁邵艳芬;任一鸣;115-119
当代视域下山东传统手工艺的核心价值重构樊学美;120-122
新时代美育背景下的乡村美术馆研究李文;李朝霞;123-125
艺术教育
殷墟青铜文化在设计素描课堂的活化运用——以司母辛鼎为例李文霞;126-128
“互联网+”视域下指向核心素养的高中美术教学增值评价策略研究许钦敏;129-131
黄河文化融入课程思政的探索与实践——以“油画风景写生”课程为例李洋;132-134
传统文化融入高校美育的方法与实践——以“敦煌故事主题插画设计”课程为例姜丛丛;135-137
凡·高色彩风格的形成及对美术教学的影响李墨萱;138-140
AI技术背景下古诗词与中学美术教学的创新融合实践——以《饮中八仙歌》为例韩贺玲;141-143
艺术欣赏
王晓龙作品王晓龙;144-145
王青山作品王青山;146
张淳作品张淳;2+149-150
爱尚美术 征稿启事3
《唐朝名画录》朱景玄;147
《霜晨》王晓晖;148