目录
非遗研究
丹剧的活态传承路径研究王玉婕;2-4
从口传身授到数字建档：舞蹈类非遗的数字化保存及活态化教学路径研究洪小培;5-7
布努瑶民歌现代化传承的内在逻辑与具体路径蓝俊乘;8-10
群众文化视域下传统手工艺类非遗的生产性保护问题与对策线洪贵;11-13
数字赋能下安徽非遗的游戏化传播路径创新研究袁丁四郎;14-16
艺术教育
人工智能赋能高校音乐教学的路径研究唐雨行;李丹;17-19
高校声乐教学中培养学生多元化能力的实践研究贾瑾瑜;20-22
人工智能辅助下高校音乐课堂差异化教学研究徐安妮;铁梅;23-25
陇南红色美术资源融入美术教育专业教学的路径探析杨智杰;26-28
黄河音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新研究李媛媛;29-31
“BOPPPS+对分课堂”在西方音乐史教学中的实践与成效韩丽;32-35
高校学前教育专业学生美术教学能力的培养——以抽象主义绘画为例郭晨雪;36-38
民族民间舞蹈融入师范类院校舞蹈课程的路径研究宋元斌;李青窈;邹雨豪;39-41
民族音乐元素在高校音乐教学中的应用研究肖励;42-44
艺术研究
复调思维在电子音乐作曲中的应用贾小东;45-47
钢琴在室内乐演奏中的动态层次调控策略研究安心;48-50
钢琴演奏中的“气”与“韵”探究任浩瑀;51-53
中国古诗词艺术歌曲演唱中的声、腔、韵商星星;54-56
民族声乐演唱艺术中的舞台表演与角色塑造研究刘婕萍;57-59
新时代陕北民歌的歌词创作特征与传播路径探究孟江鹏;孙万莉;张军;高丽芳;马俊涛;60-63
从写意到写境：民族审美精神对中国写意风景油画的影响研究宋艳双;64-66
女性油画创作中丝绸元素的文化叙事路径研究吴以彩;67-69
汤显祖戏曲文化在新媒体环境下的传播策略探析赵彬彬;70-72
动画短片中无技巧转场的视觉连贯性研究颜意人;73-75
中国传统民歌的音乐形态解析与当代价值重构袁芮;76-78
影视音乐的审美功能朱云蔚;79-81
钢琴演奏美学价值的实现途径探索白洁;82-84
Fach声部划分体系的科学性与应用价值探析——以喜剧男低音声部演唱实践为例冯亦承;85-87
文旅融合视域下巴渝民间舞蹈创作与发展研究——以阆中市为例刘攀成;88-90
创新设计
叙事设计方法论在红色文化展示空间中的应用研究郭立群;丁羿杰;91-93
基于模块化理念的适老化居家空间可变性设计策略研究上官驰宇;黄芳;94-96
AIGC时代视觉传达设计的创意生成机制与审美重构研究陈思佳;97-99
文旅融合视域下古城文创产品的潮流化创新路径分析——以袁州古城为例王晔;100-102
卡通角色基础建模中的兴趣驱动设计策略研究姚星晔;103-105
新艺术风格在现代装饰设计中的创新应用关江月;106-108
数智融合背景下藏族传统壁画在文创产品设计中的应用研究彭丽琛;109-111
文化记忆的现代转译：圆明园慈云普护景观的数字化重构李泉莹;112-114
数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用分析朱画野;115-117
文艺评述
威尔第歌剧《茶花女》维奥莱塔角色塑造的戏剧表现与声乐技巧张媛羚;118-120
行书笔法中牵丝连带的艺术韵味赏析陈墨奇;121-123
新时期以来辽宁海洋文学创作简论李嘉懿;124-126
勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章音乐分析张宇宁;127-129
艺术歌曲《芦花》的创作特点研究李亚楠;王晓璐;130-132
京剧程派剧目《锁麟囊》中人物塑造的程式化创新探讨刘孟琳;133-135
文博论坛
上海石库门山墙样式嬗变研究（1843—1949年）张舒琪;余晓丽;136-138
保定大慈阁清代壁画的传统修复策略与数字科技赋能李云鹏;139-141
综合论坛
融水苗歌在铸牢中华民族共同体意识中的文化基因及价值朱宣霖;朱彬艳;石慧芹;容雅敬;142-144
美育浸润视域下广西民族地区高校景观设计课程体系重构研究李宪磊;莫苗瑛;145-147
视错觉特效在裸眼3D广告中的应用研究蔡小会;148-150
阿勒泰地区民族特色音乐与旅游产业的融合路径研究赵艺霖;胡文;张印博;151-153
基于深度学习的开放教育课程设计探究——以艺术设计类课程为例林叶红;卢华华;154-156
新文科背景下基于STEAM教育理念的环境设计课程规划策略研究吴逸帆;张杨;王甲;157-159
湖南花鼓戏在铸牢中华民族共同体意识中的作用及实践路径曾晓萍;160-162
跨专业岳州窑数字创意课程群构建探索——以环境设计专业为例周闻宇;夏忠军;谢娜;163-165
地方文化元素融入高职软装课程的在地性与传承机制探究——以朱仙镇木版年画为例张文瑞;166-168