目录
艺术作品
《平行山水图》王明瑞;2
彭亚珍作品彭亚珍;3
《丽影》李登文;4
《光影-咖啡馆》王涵芝;5
《奇幻森林展厅概念设计》吴丽华;6
精品视角
竹韵葛英;7
融媒体语境下“临淄成语典故”的视觉转化、交互设计与传播策略探究刘亚杰;马振龙;8-10
“东北旅游热”背景下东北大花布旅游文创产品研究刘城;11-13
美术视点
构成主义语境下亚历山大·罗德琴科摄影的纪实与先锋许靖珠;14-16
中国风与法国园林艺术的演变：17—18世纪中法文化交融与影响王昭欣;17-19
丢勒铜版画《忧郁Ⅰ》中图像的多含义研究胡孝群;20-23
设计艺术
非遗文化在现代儿童文创产品中的创新应用探索贾丹;24-26
基于情感化设计与文化认同的上海红色文化旅游品牌打造与传播刘秋桃;27-29
贵州苗绣在文创产品设计中的应用研究欧景团;索晓婧;30-32
色彩在网店美工设计中的创新应用李唐青;33-35
构成元素在现代戏曲舞台服装中的设计及应用探讨宋橇;36-38
音乐与舞蹈
欣德米特作品《中提琴奏鸣曲》(Op.11 No.4)的演奏技巧分析胡晶;39-41
莫扎特《G大调小提琴协奏曲》的风格特点与演奏技法于泳;42-44
浅析古诗词与民族声乐的融合——以《不辞长作岭南人》为例杨伊婷;45-47
歌剧《运河谣》唱段《秦生啊，你还好吗?》的艺术特征及演唱诠释缪趣;48-50
浅谈歌剧《艺术家的生涯》中咏叹调《漫步街上》的演唱特点关轶轩;51-53
歌剧《沂蒙山》选段《无情的风雨》中海棠的人物形象剖析刘颖津;54-56
圆号在交响乐中的作用研究缪志杰;57-59
中国与东南亚地区传统音乐文化的发展与变迁研究高艳萍;60-62
古筝曲《大漠行》的艺术特色及演奏诠释黄宇婧;63-65
论《黄河大合唱》的艺术特征和历史地位张丽娜;郑锦玲;66-68
非物质文化遗产视域下聊斋俚曲演唱及传承发展蒲晶;69-71
新质生产力赋能瑶族长鼓舞文旅融合创新路径探寻刘蓓;陈罗奕;王贝;72-74
融媒体时代音频作品的发展探析林靖;75-78
“两创”视域下泰州古乐的艺术特征与活态传承路径探索陈昕芸;79-81
勃拉姆斯《中提琴第一奏鸣曲》的融合风格与演奏诠释杜小平;82-84
舒曼中提琴与钢琴二重奏《童话场景》创演分析黄璇;85-87
西方大提琴学派的艺术特点及其对中国大提琴学派的发展启示研究李瑶;88-90
德彪西《第一单簧管狂想曲》创作特点与演奏分析刘凯;91-93
仙居山歌的唱腔特色及其传承发展策略赵子元;杜晓爽;94-96
新质生产力赋能舞蹈探析李涛;97-99
艺术教育
基于数字技术与跨学科教学的造型基础课程发展探析程璧;100-102
产教融合背景下高校人才培养模式探究——以摄影专业为例彭园园;103-105
高校钢琴教学与民族文化融合的探索——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例沈璐;106-108
基于变革型学习理论的传媒专业课程建设路径研究李琛;109-111
“文化双创”视域下岭南民族文化符号在高校传媒专业中的承载路径探析尚雨琪;王欣颖;田慧;112-114
创意舞蹈课堂的基本内涵、价值意蕴及实践策略冷忻聪;115-117
视觉传达设计专业与地方产业深度融合的路径探究徐兴楠;118-120
浅析美育视域下高校舞蹈创作人才培养课程体系建设李岩;王金博;121-123
数字化教育背景下音乐学专业教学实践研究雷星月;124-126
以红色经典美术作品赋能中国共产党人精神谱系融入高校思政课探析——以艺术类高校“思政+艺术”实践为例黄馨;陈刚;127-130
R&B风格歌曲对大学生美育作用的研究——以《不枉》为例李悦培;131-133
当代美育视域下土家族舞蹈的浸润价值呼小斐;134-136
艺术杂谈
儿童剧舞台美术设计的童趣营造策略研究陈继远;137-139
文化旅游视域下天津海河风韵焕新的策略研究魏雅莉;潘奕霏;140-142
浅析道与仁在中国美学中的传承与演变曹德林;143-145
朝鲜传统民间艺术与中国北方民俗艺术异同李欣原;缪倩兰;146-148
戏剧与影视
越剧《柳如是》的矛盾构建分析刘鹏;149-151
凝视与反凝视：对女性主义电影“‘X’三部曲”的解读姜沛舟;152-154
话剧《雾中灯塔》的舞台视觉与理想气息的融合及人文气息的呈现宋英展;155-157
“进入”疾病、浪漫题解和二律背反——论电影《我们一起摇太阳》中的矛盾叙事贾庆雨;158-160
《红荔飘香》陈天硕;161