目录
影音舞蹈
废土电影的内核演变及其产生背景费紫晔;1-3
电子音色在电影配乐中的叙事功能——以《流浪地球》和《消失的她》为例陈予舟;4-6
音乐美学中声乐表演的情感表达陈琪;7-9
琵琶独奏曲《草原小姐妹》的叙事结构与主题发展手法付博佳;10-12
歌剧《卡门》中卡门的中音演唱特色郝文;13-15
“交响”与“跨界”：戏剧表演中音乐元素的作用及艺术表达李楚涵;张予晨;16-18
贝多芬《艾格蒙特》序曲演绎诠释苟倍宁;19-21
声乐作品《生命的星》两个版本的比较贾存旺;22-24
钢琴演奏中的忘谱现象及解决策略李家平;张冠优;25-27
舞蹈的文化意境与当代解读——以杭州亚运会开闭幕式舞蹈类节目为例李涛;28-30
蒙古族乌日汀哆的演唱艺术孟根苏都;31-33
合唱指挥艺术表现力提高的途径——以《长恨歌》为例孙雅娟;34-36
浪漫主义时期钢琴演奏中自由速度技法的运用逻辑与审美呈现王潇;37-39
轻改编古筝曲的受众接受度——以《彩云追月》演奏版本对比分析张夏琰;40-42
钢琴即兴伴奏在合唱排练中的功能定位与高效运用方法周贞;43-45
广西壮族室内乐本土化创作路径——以室内乐三重奏《七巧》为例朱立宇;46-48
吕剧表演与舞蹈融合创新实践路径冯云云;49-51
打击乐在戏曲舞台表演中的运用高永站;52-54
阮演奏西方经典作品的移植方法论顾捷;55-57
新时代背景下巴扬与民乐的合作发展模式刘苏卉;58-60
观演体验生成视域下舞台艺术沉浸路径石栋;61-63
文化交融中的舞蹈发展——以藏族“锅庄”和羌族“萨朗”为例黄子薇;64-66
书画雕塑
张壁古堡关帝庙壁画图像叙事李艺璇;67-70
水彩人物画创作中的情感表达韩宇为;71-73
五代南北方山水绘画意境表现何佳倩;74-76
传统美术的传承与保护路径刘百合;77-79
关于现代水彩艺术的美术学价值刘子驹;80-82
古代花鸟写意的审美范式——以《观音·猿·鹤图》为例熊琰;83-85
漫画叙事中留白艺术的功能与机制张震;孙佳荷;86-88
李毅士绘画技巧创新、创作思路与近代美术转型陈泰卿;89-91
形神之变:中国近代八位国画大师水墨人物画的技法革新与内容拓展李玥都;刘永健;92-94
数字技术赋能南昌瓷板画国际传播的路径严思婕;李晨熙;95-97
时尚设计
上海天文馆视觉识别系统的设计哲学与美学深度李曜旭;马轶男;郑家泽;赵丽丽;98-100
阿尔山地域文化符号在现代文创产品设计中的提取与转化王丹丹;毕力格巴图;101-103
北宋婚礼信息可视化设计构建策略——以剧作《知否知否应是绿肥红瘦》为例张乃峥;王彤;104-106
AIGC赋能下广府文创设计的创新与实践蔡钿桦;何炜轩;107-111
AIGC赋能非物质文化遗产相关文创产品创新设计的路径——以新疆艾德莱斯绸设计为例李青玺;112-114
3D打印技术在舞台美术设计中的应用马琳;115-117
视觉传达设计中多媒体艺术表现形式张选齐;118-120
文学文艺
潮汕英歌舞的发展成果转化路径李明明;121-123
中国动画改编经典文学形象的挑战及策略孙慧婷;124-126
乡村振兴背景下县域舞蹈文化传承与公共服务构建路径唐宏达;127-129
小兴安岭地区传统木艺的传承与创新陈晶锐;130-132
传统美学视域下徽州刺绣的活态传承与发展胡婧;133-135
文化视域下常山战鼓的传承发展策略陈晓稀;张彦哲;136-138
山西民歌的艺术特色及其演唱实践鲁国艳;139-141
秦腔“唱、念、打”三大花脸的解读薛辉;142-144
艺界交流
短视频平台对流行音乐传播与创作的影响及对策陈丽娅;145-147
小剧场演艺与文旅体验融合的艺术发展陆国桢;148-150
美术馆在民间美术艺术传承与保护中的作用及创新策略任洁;151-153
数字人与智能叙事：AIGC在非物质文化遗产传承、传播与体验中的应用场景构建谢玎珂;154-156
基层文化站组织书画展览的问题与优化路径——以丰县中阳里街道为例于百涛;157-159
数字技术对公共艺术叙事的时空重构陈敏;160-162
数字媒体艺术在社区场景中的分层传播路径陈旭辉;苏也惠;163-165
音乐短视频中唐诗的媒介化传播路径胡琳媛;李燕;166-168
张謇工业文化遗产可视化传承路径刘振玲;祁娟;169-171
南阳汉文化艺术资源数字化传播的路径牛洁云;朱珠;172-174
非物质文化遗产代表性传承人舞台表演经验的传承与转化路径王丹妮;175-177
基于沉浸式交互艺术的辽宁特色文化创新发展路径王玥琦;178-180
受众审美视角下流行声乐艺术的审美特征演变路径张保玲;181-183
当代艺术创作中的非物质文化遗产元素转化与现代审美的碰撞张彤;184-186
基于视听语言角度的错位背后的生命哲学——以电影《情书》为例汤伟月;187-190