目录
民族音乐学与传统音乐理论
南音名谱《四时景》二弦演奏技法研究庄建君;1-5
孝义木偶戏的传承与当代舞台表演艺术的创新赵梦钰;6-8
广西壮族多声部民歌素材的创造性转化与创新发展探究——以合唱作品创编为例郭振昕;9-13
中国现代声乐作品中的民族元素与西方技法融合研究——以《茉莉花》改编版本为例项菲;胡丁丹;14-17
原创歌曲
武陵春·春晚李清照 ;王旭东;2
拈翠王辛丹;222
我是家国的小太阳李武伟;223
风敲竹张海鸥;谢丽娜;224
鲤跃龙门李彪;225
作曲理论与作品分析
中国艺术歌曲《梅花引》的艺术特色与演唱研究杨昊璇;18-21
崔世光钢琴改编曲《松花江上》的艺术特色及演奏探析霍文彦;22-25+30
斯克里亚宾“神秘和弦”探究——以《第六钢琴奏鸣曲》为例周丹妮;26-30
“Double Period”：词源追溯、结构特征与合理中译邵鹏;31-34
拉威尔《水之嬉戏》中的钢琴音色塑造与水意象表达翟乃茜;35-38
歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》的作品分析与演唱吴雅晴;39-42
莫扎特艺术风格探究——以《莫扎特奏鸣曲k332第一乐章》为例梁永祺;43-46
普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》第四乐章创作与演奏分析闫胜男;47-50
从舞曲到奏鸣曲——巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》中的体裁融合高雨苗;51-54
郭鸣《西湖的春天》复调技法研究程文茹;55-59
音乐美学及评论
云冈石窟之音乐美学的融合研究曲怡;60-63
论歌曲《满怀深情望北京》的创作特点及美学意蕴李杨;64-67
合唱曲《我有一个装满星星的口袋》的音乐特点与美学意蕴研究闫枭;68-71
艺术实践与事业
《黎苗姑娘美呀美》的音乐特征与演唱分析曹焯焯;范宇庭;72-75
德奥歌剧角色塑造的“符号化教学法”探索——以莫扎特《魔笛》Papagena为例赵晓芳;76-79
琴键上的人文视野——钢琴教学的另类思考卢剑;80-83
戏曲音乐中低音的节奏运用与韵律构建张霄;84-87
钢琴教学中传统文化的美育浸润路径探究梁瑞云;88-92
论数字化技术对舞蹈钢琴伴奏的影响与创新王博怡;93-96
山西河曲民歌在本土高校音乐教育中的重要意义王莹;97-100
非遗活态传承与青少年文化认同的双向构建研究——基于太原市青少年宫传统音乐实践的政策实验徐静漪;101-103
铸牢中华民族共同体意识：高校传统音乐教育困境意识研究马聪;崔一帆;104-107
素养本位视域下高师钢琴教材的优化路径探究任基源;108-111
表演艺术研究
声乐作品《昭君出塞》及其演唱研究聂伟娟;112-115
勃拉姆斯《中提琴第一奏鸣曲》第一乐章的浪漫主义风格演奏研究何婉菁;116-119
语言音乐学视域下郭文景歌剧《骆驼祥子》的声韵研究刘维维;汤禹杰;120-123
从点彩技法的角度诠释《云南音诗》中蝴蝶泉主题的碎弓运用吴文新;124-127
张朝钢琴曲《哈尼情歌》的音乐特征与演奏要点张百慧;128-131
钢琴演奏中舞曲节奏的弹性与情感表达——以肖邦《F大调圆舞曲》为例李丽飞;132-135
蒙古族长调音乐的多声部化改编路径研究李冬霞;136-139
论美声演唱中低音区的共鸣特点与训练要点——以《我亲爱的爸爸》（普契尼《贾尼·斯基基》选段）为例李玛剑;140-143
多维视角下舞蹈与音乐的融合策略研究：主题、结构与节奏的统一——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例李静;144-147
浅析放松在演奏李斯特《西班牙狂想曲》中的重要性江嘉彦;148-153+163
歌曲《梅花引》音乐特征及演唱分析张清芳;154-157
艺考语境下古筝演奏者的心理情绪调适与表达策略研究解翀宇;158-163
美声唱法中“面罩共鸣”技术的生理机制与训练方法——以《今夜无人入睡》为例邓兆亨;164-167
视唱训练中“视”与“唱”的起心动念——认知心理学视域下的音乐心智过程探析高宁;168-171
中外音乐史
19世纪艺术歌曲的音乐表现形式——以舒曼的艺术歌曲为例付彤彤;172-175
论弦乐四重奏在欧洲古典主义时期的发展刘伊宁;176-179
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》“和声”词条的翻译与研究曹子归;180-183
唐代饮妓与酒令音乐研究范新淼;184-187
宋乐雅风：近十年宋代音乐史研究（2015—2024年）刘松鑫;188-192
浅析“波”舞音乐文化李煊;193-196
明清山陕梆子的传承与流变陈子祎;197-200
奥涅格的戏剧清唱剧《火刑堆上的贞德》作品研究高晓雨;201-204
音乐前沿与产业
疗愈类音乐情感适配分类与AI个性化生成研究王思烨;205-208
AI科技在音乐美学领域的探索研究陈禹任;209-212
人工智能赋能高校声乐教育教学创新提质的实践路径探究黄少婷;213-217
基于人工智能驱动的高职音乐教学评价范式变革研究孙若水;许可;218-221