长江戏剧大码头
黄梅戏起源问题之地域困局的学理剖析元鹏飞;胡永明;梅杰;4-11
戏剧与跨媒介
民国沪上戏曲消费场所研究——以民乐大戏院为例苏安琪;12-15
论《梧桐雨》与《长生殿》的叙事策略差异袁玥;16-19
剧种属性视域下川剧喜剧创作路径探析——以经典喜剧《拉郎配》为例王丹丹;20-23
文化共同体视域下的身份认同研究——以萨纳兹·图西的《英语》为例武姨虹;孔瑞;24-27
中国古典美学视域下文学文本的剧场化转译路径研究黄欣;于晔;28-31
《红楼梦》“家风叙事”的戏剧化教学实践李臣烨;32-35
论美国西部电影叙事策略的变化与发展——以《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》为例万子凡;36-39
王家卫电影与刘以鬯作品的互文性——以《酒徒》与《2046》为例严文迪;40-43
心理情景剧在心理健康科普中的应用研究刘会兰;石建威;44-47
当代家庭伦理剧的叙事特点——以《媳妇的美好时代》《都挺好》《小欢喜》为例陈梓萌;48-51
荧屏嬗变：云南戏曲电视剧的实践路径与当代价值研究——以《凤氏彝兰》《乡长阿秀》为例李秋玲;52-55
21世纪中国饮食文化类纪录片的传播特征及其启示夏婧;56-59
木偶剧团演奏员综合素养的培养路径研究蔡云茹;60-63
纪录片中秦岭影像的多重文化价值研究赵梦媛;赵静;64-67
湖湘地区传统文化融入高师儿童戏剧课程的教学模式研究——以长沙师范学院为例旷星;68-71
非遗传承
中华文化“走出去”战略背景下昆曲海外传播效能研究——以青春版《牡丹亭》的国际接受为例马明悦;王朱珠;张咏馨;72-75
戏地互构：论辰河目连戏演出空间的生成丁湘;李鑫雨;76-79
活态传承中湘剧竹笛的当代困境与创新路径肖钦文;余施洁;80-83
徐州梆子戏创新性发展的实践路径探索张晓楠;84-88
大戏剧视野下黔剧表演程式的当代创新路径刘萨;89-92
仡佬族傩戏融入地方基层群众文化的路径探索谢芯;93-96
论地方花鼓戏现代剧目舞美设计的守正与创新——以炎陵县花鼓戏创作实践为样本尹红波;97-100
恩施土家族“滚龙连厢”的传承与发展路径探究龙子翌;101-104
非遗传承视域下晋中民歌在地方高职声乐教学中的应用闫晋玲;105-108
戏曲类非遗融入音乐课堂的创新策略与具体实践——以中职幼儿保育专业为例张亚;109-112
表演艺术研究
浅谈声乐作品中演唱技巧与情感表达的融合——以艺术歌曲《黑雾》为例刘庆辰;113-116
合唱作品《南屏晚钟》的声部训练及指挥技巧分析吴帆;117-120
单簧管在蒲剧音乐中的应用彭金璠;121-124
跨界融合视角下钢琴演奏融入音乐剧的创新路径研究杨筱;125-128
肖邦《降E大调辉煌大圆舞曲》的创作特征与演奏方法马雅轩;129-132
论红色经典钢琴作品的演奏技巧与时代精神——以《黄河钢琴协奏曲》第一乐章为例李雅华;133-136
汉唐时期敦煌地区民族交融与音乐文化研究贾婷;137-140
传统音乐融入舞蹈编创的实践探索王梓晴;141-144
声腔为核，协同为轴：川剧琴师的艺术职责与活态传承卢泽超;145-148
越剧韵味融入小提琴演奏的具体策略——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例于宗旺;149-152
“两性一度”标准下中国汉唐古典舞混合式教学研究邱宁欣;153-156
文化意象视域下民族民间舞课堂中拉弦乐器的应用研究刘洋;157-160
前沿交叉与公共实践
粤剧元素融入高职学前教育专业声乐课程的创新实践——以梧州职业学院为例聂婷;161-164
泰山皮影戏在高职学前教育专业音乐课程中的应用——基于首课思政与“两创”实践探索蒋晨晨;165-168
AI赋能视域下高校声乐教学模式改革与实践路径探赜王欢;169-173
河北民间音乐在地方高校音乐学课程思政中的活化与传承孟雨萌;174-177
美育理念引领下大学钢琴课程教学改革探究唐晓青;178-181
“美育引领、五育协同”的音乐人才培养路径构建李晓迪;王雨馨;182-185
“党建+美育”赋能高校乡村合唱的实践路径与育人价值——以信阳“益起唱”项目为例臧湾琪;186-189
小学音乐游戏化教学与项目式学习融合研究——以歌曲《美丽的家乡》教学为例肖彤;190-194
达尔克罗兹教学法在老年钢琴教学中的应用研究杨舒雅;张晓杰;195-198
音乐作品《萌娃过年》成洁;2
摄影系列作品《故乡》李猛;199