戏剧与跨媒介
论艾夫曼舞剧中的悲剧性表达——以《安娜·卡列尼娜》《俄罗斯的哈姆雷特》为例王祎冉;4-8
莱辛戏剧观与陈彦“戏曲化写作”的美学联系刍议聂云夕;9-12
河北民间故事的国际传播研究——以宝冢歌剧中的“黄粱梦故事”为例刘嘉瑢;13-16
论民族舞剧《奢香夫人》的表演语言与叙事技巧杨红园;17-20
戏剧表演中台词的功能与价值研究王一帆;21-24
论情绪记忆在演员表演创作中的作用与应用方法吴可;25-28
秦腔旦角表演程式的美学特征与传承发展策略研究马娟;29-32
从传说到舞台：河东民间故事在儿童戏剧中的创新表达——以蒲津渡铁牛传说为例阴肖娟;33-36
传统戏曲的现代化转型路径探析——以婺剧《三打白骨精》等剧目为例徐志玉;37-40
四川本土红色音乐剧赋能红色文化传承策略研究郑敏;41-45
叙事者的到来：中小学戏剧作品中“讲道理”的新路径何心怡;46-49
在“红海”中寻找“蓝海”：《亚洲新声》差异化研究石建;50-53
阿多诺文化工业理论视角下AIGC对电影生产的影响研究李思忆;54-57
后人类语境下科幻电影的“非人动物”形象研究吴婧瑜;58-61
数字化背景下影视传媒专业课程思政建设的创新路径张媛;62-65
非遗传承
新时代背景下金华婺剧传承现状与多元化发展机制构建柳知妤;66-69
廉江石角傩戏舞蹈动作的活态传承实践探究吴天然;70-73
论传统民歌的活化传承与创新路径——以山西民歌《走西口》为例赵盛君;74-77
地方戏曲的困境与突围：湖北越调生态发展模式探究谢秀敏;78-81
海南自贸港建设背景下琼剧数字化转型路径马瑞智;赵宝春;82-85
基于剧本杀形式的鲁南五大调创新发展与推广路径分析赵雨馨;王京圆;郑家慧;86-89
非遗活化视角下闽西汉剧音响系统的创新应用与发展策略吴杨津;90-93
浅析文旅融合背景下汾阳地秧歌的文化传承价值赵一帆;94-97
贵州地区音乐类非遗融入地方高校声乐教学的路径探究谢琴;98-101
地方高校非物质文化遗产课程中山西民歌的教学设计研究郑建飞;党莉;102-105
表演艺术研究
论剧目《高机与吴三春》中经典符号的现代化重构李铖叠;106-109
舞台表演情境中声乐情感的塑造方法研究刘怡萱;110-113
赣南采茶舞蹈的编排策略分析游斯;114-117
架子鼓演奏中的肢体语言合理运用策略孙海汀;118-121
羌族多声部民歌的音乐形态与成因张升浩;122-125
钢琴伴奏在中国古诗词艺术歌曲中的作用与实践研究蔡扬阳;唐馨;126-129
钢琴演奏技巧与音乐表现的关系研究谢晓妮;130-133
历史知情表演理论视域下赋格作品的演奏实践探析——以巴赫《平均律钢琴曲集》为例吴明铭;134-137
民乐经典视域下中国古典舞的动作编排与审美嬗变——以《春江花月夜》《扇舞丹青》为例李晓萌;138-141
晋剧曲牌融入戏曲音乐专业扬琴基本功教学的实践策略胡婧;142-145
“演学一体”模式与课程思政双向建构的实践研究——以情景交响合唱剧《闽江颂》排演为例陈珑;146-150
歌剧表演融入学前教育专业声乐教学的价值与路径研究高琴琴;151-154
红色音乐在中小学美育中的功能探究及教学策略——以福州地区为例冒欣悦;林萃;155-158
前沿交叉与公共实践
基于互动理论的高职语文学科话剧美育功能实现路径研究——以《日出》教学为例钟苹;159-162
符号互动论视域下教育戏剧提升乡村美育的路径探究胡杨;贾若;163-166
高校学前教育专业钢琴课程教学探究陈亚麟;167-170
应用型高校音乐表演专业古筝课程的创新实践张甜;171-174
德技并修背景下高校音乐课程的教学重构与质量提升研究解欢;175-178
技术赋能五育：数字时代音乐院校人才综合素养培养研究李晓迪;张晓彤;179-182
O-AMAS教学模型赋能中国音乐史课程的路径研究刘欣歌;宋洋;刘欣宇;183-186
三位一体视域下舞蹈专业核心课程群的构建与实践研究吴菁;187-190
人工智能时代高校舞蹈教学的创新路径研究黄梦鸽;赵康浩;191-194
基于OBE理念的音视频编辑与制作课程教学改革与实践杨新士;195-198
摄影作品《桂海晴岚·天山水韵》李猛;2
曲谱《浮光》江雨臻;199