目录
书画艺术创作
点线面的合奏——平面构成要素在中国画笔墨结构中的形式转译周凯达;3-5
1949年以来黄河题材山水画的艺术语言研究何毓;6-8
临摹在书法艺术中的应用价值与技巧分析南海岩;9-11
虚实相生——水彩风景画中的留白王子宁;谭崑;12-14
油画创作中的色彩表现与情感传达策略探讨张学;15-17
色彩在油画创作中的作用与情感表达贾明琪;18-20
国画人物造型中整体与局部的关系研究周梦玲;21-23
陈之佛工笔花鸟画的创作特征分析李一秀;刘伟;24-26
书画鉴赏与收藏
新大众文艺视野下的美术之“新”马一鸣;27-29
“孕育性顷刻”与诗画异质论——诗画关系的再思索刘晨君;30-32
节令生活与图像书写：宋代花鸟画的时间意识刘晓宇;33-35
水彩画在劳动者动态场景中的叙事优势廖婷;36-38
洛可可绘画中的中国风——18世纪法国美术的东方转向刘洋;39-41
论唐代墓室壁画中花鸟屏风的造景及造境王嘉慧;42-44
基于图像学理论的《墨葡萄图》赏析马雨萱;45-47
装饰性视域下林风眠与马蒂斯绘画的比较探析郭睿祺;48-50
淡逸为宗，离合成境：董其昌的书画世界唐涵坤;51-53
中国当代油画中的“物”与象征性研究——以毛旭辉绘画作品为例李金源;54-56
青岛市博物馆藏《明无款绢本设色张虚宇像赞卷》考略王沨湉;57-59
从《王琳墓志》提炼颜真卿早期楷书风格特征曾壬鑫;60-62
工艺美术观察
版画思维特征及其非物质化延展探析王乃赓;63-65
木刻版画刀法在黄河泥刻中的应用研究谢典;66-68
从《中岳嵩阳寺碑》管窥南北朝楷书的篆隶意蕴吕妍欣;69-71
设计理念与前沿
世博会中国馆建筑语义的百年嬗变——从器物符号到文化符号刘砚;朱小军;苏晨飞;72-74
生态美学视域下环境艺术设计研究——以城市公共空间为例汤晨亚;75-77
绿色环保理念在建筑设计中的实践程俊豪;78-80
基于交互设计的城市公共空间微景观构建探索朱海珉;81-83
“虚实共生”视角下当代电影中戏曲虚拟感的视觉设计手法与时代隐喻梁荣;84-86
设计创作实践
洞庭湖区乡村公共空间的演变特征及优化布局曾磬;彭芳;喻思雅;87-89
马路湾新华书店场所精神设计研究马博华;王澳;90-92
动态保护视角下平海十字街历史街区活化路径研究赵佳辉;周益姣;闾乐洵;93-95
可持续发展视角下象山石浦渔村旅游形象设计研究欧阳霖欣;96-98
中式园林景观在现代园林景观设计中的创新研究周宏;99-101
探析古诗词空间场景对现代设计意境营造的启发应文心;102-104
景区周边乡村民宿建筑设计策略研究秦俊义;马静;105-107
非遗文化融入乡村景观设计的路径研究孟猛;108-110
数字体验设计
数字媒体艺术在博物馆数字化展示中的应用徐子卿;赵牧;111-113
基于数字媒体技术的博物馆展示空间设计研究彭鸿坤;张明元;114-116
人工智能赋能城市空间美学项目实训窦月;胡南;117-119
艺术创作者使用AI绘画工具的适度性研究李姝霓;120-122
教育与传承
中国历代绘画赏析课程教学范式改革与标准化建设张蒙洋;123-125
师范类高校书法学专业“学赛研培”育人模式研究李俊贤;126-128
文创产业背景下OBE导向视觉传达设计专业实践教学体系重构研究李金莉;129-131
依托“六步三阶”构建展示空间设计课程体系石少平;132-134
展示空间设计课程教学改革与探索贾蓉;135-137
传统文化视角下书法学科从美育到育美的教学模式改革研究陈龙;138-140
人工智能赋能设计研究方法课程教学改革研究寇瑞冰;季潇雁;黄慧;141-143
“岗课赛证”背景下设计色彩课程的项目化教学改革张爽;144-146
OBE理念下民办应用型本科数字插画课程教学改革研究张菁芮;147-150
基于OBE与PBL的室内设计课程改革与实践杨梓;151-153
跨界融合视域下高校视觉传达设计专业文学素养教育模式的探究吴金蔓;154-156
文化自信背景下高职艺术设计专业教学创新路径探究陈海静;157-159
运动解剖学融入高校美术教育的依据与策略分析贾祁;邹英浩;160-162
行动导向教学法与家具设计课程教学研究王柯;163-165
AI赋能工艺美术品设计专业课堂教学研究——以高职听障生为例张娜;蔺云云;166-168
佳作欣赏
周天利、赖伟成作品周天利;赖伟成;169
陈思琪、盛传新作品——湘南花韵·江永女书纹样设计陈思琪;盛传新;170
张思彤、冯一铭作品张思彤;冯一铭;171
唐铭崧作品——展厅设计效果图唐铭崧;172
冯煜薇作品冯煜薇;173
冯俊媚、郑嘉铭、黄亮作品冯俊媚;郑嘉铭;黄亮;174
戴露作品戴露;175
崔贞富作品崔贞富;176